2023年7月8日、バーナボーイはニューヨーク州クイーンズにあるシティ・フィールドのフィールドに出て、4万人以上の観衆を前にヘッドラインショーを披露した。ショーは完売しました。これまでアフリカ系アーティストが米国のスタジアムでヘッドライナーを務めたことはなかった。ショーにはそれを正当化するクロスオーバーシングルはありませんでした。それには一連の作品がありました。
ダミニ・エブノルワ・オグルは、1991 年にナイジェリアのリバーズ州ポートハーコートで生まれました。彼の祖父、ベンソン・イドニジェはジャーナリストであり、フェラ・クティのマネージメントを務めたコンサートプロモーターでした。彼は家にそれらのレコードを置いて育ちました。彼はまた、ロンドンとブライトンで形成期を過ごし、グライムとドラムンベースを吸収しました。 2012 年にラゴスに戻り、Burna Boy という名前で音楽をリリースし始めた頃には、これら 2 つの語彙がすでに彼の頭の中で同時に流れていました。その衝突は、2 つのものを妥協して融合させるという意味での融合ではありません。それは、どちらかが消えることなく同じ空間を占める 2 つのものです。
会話を再定義したアルバム
アフリカン・ジャイアントは2019年7月に自身のレーベルであるスペースシップ・エンターテイメントからリリースされ、アトランティック・レコードが国際流通を担当した。ヨーロッパや北米ではマスラジオキャンペーンを行わずに参入した。発売から3か月後に第62回グラミー賞で最優秀ワールド・ミュージック・アルバムにノミネートされたのは、ナイジェリア国外の多くの人々にとって初めてのことであり、ディアスポラに注目する理由となった。
アルバムは19曲入りです。タイトル曲で始まり、これは立場表明でもある宣言である。フェラの影響を受けたホーンをダンスホールのパーカッションに奏でる「Dangote」を経て、アフリカで最も裕福な人物の名前を普通の野心への試金石として挙げる。ズラタンとの「キリン・デム」は、ザ・ヘディーズ2019で最優秀コラボレーション賞を受賞した。ジョルジャ・スミスとの「ガム・ボディ」は、スミスがすでに自分の音楽に無理をせずにリズムを運んでいるため、うまくいった。このアルバムは、どの時点でもそれ自体を説明するために止まりません。その選択は意図的なものでした。それが成立する理由でもある。
ビヨンセは「あなた」という言葉を聞いて手を差し伸べた。バーナ・ボーイはその年の後半に『ライオン・キング：ザ・ギフト』に出演した。彼はその新しい聴衆に応えるために自分のサウンドを変えることはしなかった。彼は常に作り続けてきた記録を作り続けた。そのような立場にあるアーティストのほとんどは、その一線を守る規律を持っていません。
クイーンズのスタジアム
2023年7月のシティ・フィールドでのコンサートは、主催者らによって文化的な瞬間とは位置づけられていなかった。コンサートという位置づけでした。実際には、それがより重要なフレーミングです。文化的な瞬間は、特別で抑制された何かを示唆します。コンサートは、このアーティストがツアーを行うときに単にこれが起こることを意味します。
聴衆は主に、ニューヨークやニュージャージー回廊などのアフリカ人およびアフリカ人離散コミュニティから集まりました。それは、それらのコミュニティが十分に大きく、自分のサウンドに手を加えなかったアーティストが野球場を満杯にして彼らに届くほどの資金を投じる意欲があることを証明した。地理が重要です。ポートハーコートからロンドン、ラゴス、クイーンズまでは抽象的なものではありません。これは、特定の場所に特定の聴衆を作成する移住パターンです。
2023年6月には、イスタンブールのアタテュルクオリンピックスタジアムで行われたUEFAチャンピオンズリーグ決勝キックオフショーでアフリカ出身のアーティストとして初めてパフォーマンスを行い、推定視聴者数は7億人に達した。数週間以内に起こった 2 つの出来事は、異なる方向から同じことを語っています。
グラミー賞とその限界
『トゥワイス・アズ・トール』は、2021年3月14日に開催された第63回グラミー賞で最優秀グローバル・ミュージック・アルバム賞を受賞した。ディディがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。このアルバムはアフリカン・ジャイアントよりも無駄がなく、より焦点が絞られている。 Wande Coal の「Wonderful」は、4 分以内に 3 つのリズミカルなアイデアを経て変化します。 「Way Too Big」は、2019年以来積み上げてきた議論を単一の意思表明に統合したものである。
グラミー賞は制度的に重要だった。これにより、ブッカー、レーベル幹部、フェスティバルのプログラマーは、会議中にそれ以上の文脈なしに使用できる短縮表現が得られました。それは音楽を変えるものではありませんでした。それは、この音楽がすでに確立していた地位を裏付けるものでした。
注目すべきは「ベスト・グローバル・ミュージック・アルバム」というカテゴリー名だ。グラミー賞で使われる「グローバル」とは、米国以外で作られた音楽を包括する言葉です。カテゴリは存在します。勝利は起こった。バーナボーイは一貫して、これを到達点ではなく出発点として扱ってきました。
ポートハーコートが部屋に滞在
バーナ・ボーイは、自分のサウンドがロンドンやラゴスにルーツを持つ前に、ポートハーコートにルーツがあるという事実について一貫して主張してきた。ポート ハーコートは港湾都市であり、常に物の出入りが行われてきました。 1970 年代と 1980 年代にそこから生まれた音楽は、ナイジェリア西部のハイライフやアフロビートの伝統とともに、コンゴのスークーやジャマイカのレゲエを吸収しました。その重ね合わせは、バーナボーイが作るすべてのものに聞こえます。
彼のコラボレーションは、後から振り返るとわかりやすい特定のロジックに従っています。ジョルジャ・スミスは「Gum Body」でリズミカルな本能を共有しました。 「Monsters You Made」のダミアン・マーリーは、バーナ・ボーイが構築するものと重なる音楽の継承をもたらしました。 『ラブ、ダミニ』の「フォー・マイ・ハンド」に出演したエド・シーランは異常値だ。これがうまくいくのは、シーランが彼のポップなプロフィールが示すよりもリズミカルに柔軟だからだ。
2025 年 7 月 10 日にリリースされた『No Sign of Weakness』では、トラヴィス・スコット、ミック・ジャガー、ストロメイ、シャブージーがコラボレーターとして参加しています。各接続には独自のロジックがあります。ジャガーはロックの歴史と、彼自身の表現の外側に現れる意欲をもたらします。ストロマエはフランス語のポップスで活動し、見下すことなくヨーロッパの洗練さをもたらします。シャブージーの国との隣接性は、まだ名前のない方向を指しています。トラヴィス・スコットは純粋なポップの仕組みに基づいて選ばれたものであり、独自の条件でその地位を獲得しています。
ビルボード ホット 100 に 6 年間ランクイン
2026年、バーナ・ボーイは、2021年から2026年まで6年連続でビルボード・ホット100に少なくとも1曲チャートインした初のアフリカ人アーティストとなった。これはアメリカの主要商業チャートから導き出された指標である。それは、彼が直接追いかけたことのない市場における存在感を測るものだ。
2026 AFRIMA では、『No Sign of Weakness』で年間最優秀アルバム賞を受賞しました。このレコードをサポートするツアーは、2025 年 11 月 12 日にレッド ロックス アンフィシアターで開幕しました。北米公演は完売しました。 AFRIMAの優勝とHot 100の記録は同じ暦年に達成され、同時に大陸と世界、同時に業界の枠組みの内側であり、その承認には無頓着であるという彼のリーチの形を説明しています。
Hot 100 の 6 年間の運営が実際に示しているのは、再発明なしで長寿であるということです。彼は自分の活動するジャンルを変えたり、商業的な地位をリセットするためにポップレコードをリリースしたり、まだ注意を払っていない聴衆にもっと分かりやすくするサウンドに移行したりしていません。とにかく数字は届きました。これは音楽業界のどの時代においても異例の結果だ。
アフリカ音楽が世界的な階層の中でどの位置に位置するのかについての議論はまだ終わっていない。バーナボーイがやったことは回避を困難にすることだ。この条件はポートハーコートで設定され、ラゴスで開発され、クイーンズで確認されました。走りの始まりとなったアルバムは、今でも最も明確な主張をしているアルバムだ。
