2026 年 6 月 22 日の週には、真剣に受け止める価値のある記録が異常に集中していました。ティエラ・ワックは、最も無駄を省いたプロジェクトをリリースするためにジューンティーンスを選び、アルバムの全重量を彼女の執筆のみに委ねました。ミカ・トーマスはニューヨークで5枚目のジャズ・アルバムをリリースした。このアルバムは、音楽のフレーズは何か大きなものの始まりではなく、完全なオブジェクトになり得るという考えに基づいて構築された。 10日前にリリースされたオリヴィア・ロドリゴの3枚目のアルバムは、それに相応しい聴衆を獲得し続けた。そして、Future の 2024 年の 2 つのリリースは、この種のことに関心を持つ場所で依然として議論を引き起こしており、アーティストが 2 つの異なるモードで同時にフル稼働しているときの様子を示しています。
以下の 7 人のアーティストは、ジャンルや聴衆を共有しません。スタジアムでのキャリアやグラミー賞を受賞した人もいます。何年もかけてゆっくりと繰り返し聴いて意味を蓄積するカタログを構築している人もいます。彼らが共有しているのは、目的の性質、つまり、問題のレコードが必要だから存在しているという感覚、この特定の瞬間にこの特定の形でしか言えない何かがあったからである、という感覚である。その品質自体が品質を保証するものではありません。しかし、それは信頼できるフィルターです。アーティストがカレンダーに求められた記録ではなく、明らかに自分たちが作るべき記録を作っている場合、その結果は作られた緊急性では決して得られない方法で注目を集める傾向があります。今週は注意を払う良い週でした。
1. ティエラ・ワック
2026 年 6 月 10 日、Tierra Whack は WHACK'S MUSEUM をリリースしました。これは 27 分に 12 トラックが収録されており、機能も視覚的な足場もありません。 60秒のトラックフォーマットと曲ごとのビジュアルユニバースを備えた『Whack World』、そして『TIME』誌や『Rolling Stone』誌の年間最優秀アルバムリストにランクインしたフルレングスのデビュー作『WORLD WIDE WHACK』を経て、このミックステープはペン以外のすべてを取り除いたものとなっている。トラックタイトル「WAX PAPER」、「CANDLE WAX」、「EARWAX」を貫くワックスのモチーフは、単一の音節が占めることができるすべての音域を見つけるという方法を示しています。彼女はこれを彼女にとって初めての本格的なラッププロジェクトだと説明した。ヘッジなしで主張するライトバック。
ティエラは眼鏡を剥ぎ取り、彼女のペンにすべてをさせます2. オリビア・ロドリゴ
6月12日にリリースされた『君は恋をしている女の子にとってはかなり悲しいようだ』は、ロドリゴの3枚目のアルバムであり、彼女の最も雰囲気のあるアルバムである。プロデューサーのダン・ニグロは、SOUR や GUTS よりも自信を持って、明るさとより内向きな意図の間を行き来するレコードを形作りました。タイトルは、アルバムの主題、つまり愛が外から見えるものと実際にかかるものとの間のギャップを直接名づけたものである。ロドリゴには5つのグラミー賞受賞とスタジアムツアーが控えている。このレコードは、それ以前のどのレコードよりも静かでより考慮されており、結果としてかなり豊かです。心の知能指数は常にそこにありました。やっと形がそれにマッチしました。
オリヴィア・ロドリゴは矛盾を全体の要点にした3. ミカ・トーマス
トーマスは、オハイオ州コロンバス出身のジュリアードで訓練を受けたジャズ ピアニストで、イマニュエル ウィルキンス カルテットの主要な声として何年も過ごしてきました。 6月19日にリリースされた彼の5枚目のアルバム『ルシッド』は、特定の作曲上のアイデアに基づいて構築されている。それは、音楽フレーズが完全なオブジェクトとして機能し、長い弧にわたって展開されるのではなく、心の中に保持される何かとして機能するというものだ。このクインテットには、アルトサックスにウィルキンス、トロンボーンにカリア・ヴァンデヴァー、ベースにトーマス・モーガン、ドラムにレスリー・モクが含まれています。誰も自分自身を要点として発表していません。このレコードは静けさのない真の静けさを実現していますが、それはより困難で稀な成果であり、最も良く熟成されるものです。
ミカ・トーマスは静止点を見つけ、その周りに全世界を構築します4. 将来
2024年3月にメトロ・ブーミンと共演した『ウィ・ドント・トラスト・ユー』は、その年の1日に最もストリーミングされたアルバムとしてSpotifyの記録を樹立し、ビルボード200で初登場1位を獲得し、ケンドリック・ラマーのフィーチャリング『ライク・ザット』を通じて、最近記憶に残る最も議論されたラップ紛争に火をつけた。 6か月後、フューチャーは17トラックを収録し、ゲストクレジットなしで、装置を使わずに作られた44分間の音楽を収録したミックステープ・プルートをリリースした。これら 2 つのリリースの対照はストーリーです。彼は2011年から、巨大なコーディネートプロジェクトと、細心の注意を払うリスナーのために作られたソロレコードという両方のモードを実行し続けている。その構造を理解することは、キャリアを理解することに等しい。
未来: Spotify を破ったレコードとすべてを無視したミックステープ5. ヘイリーキヨコ
2015年、清子は1万2000ドルでGirls Like Girlsのミュージックビデオを制作した。 1 年以内に 1,000 万回の再生回数がありました。 6月13日にリリースされるアルバム『ザ・ガールズ・ライク・ガールズ』は、小説、清子が脚本・監督した『フォーカス・フィーチャーズ』で6月19日に公開される映画、そしてティーガンとサラ、ヤング・ミコ、ジョイ・オラドクン、ジジ・ペレスをフィーチャーした14曲入りアルバムという、11年間の制作の集大成である。 1 つの感情的な前提を中心に構築された 3 つのメディア形式。オリジナルの曲では、クィアの初恋をただの愛として扱い、他の種類の初恋と同じ真剣さを持っていました。アルバムはその直接性を継承し、失うことなくスケールアップしています。
ヘイリー・キヨコ、2015 年以来語り続けてきた物語を完成させる6. リュエル
オーストラリアのインディーポップアーティスト、リュエルは23歳にして、ロマンチックな愛についての現代ポップのより構造的に一貫したステートメントの1つを構成する2枚のコンパニオンアルバムをリリースした。 2025年にリリースされた『Kicking My Feet』は、恋愛の陶酔的な初期段階を追跡したものです。 6月12日にリリースされた『Kicking My Feet and Screaming』は21トラック、1時間で、喪失を通して同じ関係を歩みます。プロデューサーのジョエル・リトル、ケニー・ビーツ、ジュリアン・ブネッタ、ダン・ウィルソンはそれぞれ、単一の美学を支配することなく貢献しました。セカンドアルバムは、ファーストアルバムの文脈でのみ完全な議論を行っています。これらは、ほとんどのポップアルバムがバイナリとして扱うものを、実際の質感に異常に忠実に記録したものです。
リュエルは私の足を蹴り叫びながら始めた物語を終わらせる7. レオン・トーマス三世
レオン・トーマス三世は10歳の時にブロードウェイでヤング・シンバを演じた。彼はグラミー賞を受賞したSZAの『スヌーズ』を共同執筆しました。彼はカニエ・ウェストとタイ・ダラー・サインのアルバム『Vultures 1 in Florence』に参加した。その合間に、彼は2024年9月にEZMNYレコードとモータウンから『Mutt』をリリースした。ジャズ、サイケデリック・ソウル、ロックを融合させたゴールド認定のR&Bレコードで、タイトル曲はHot 100で6位となり、2026年2月には第68回グラミー賞で最優秀R&Bアルバム賞を獲得した。続いて2025年6月にはBET賞でも最優秀新人賞を受賞した。業界は注目を集めている。数年前に設定された音楽のタイムラインまで。
レオン・トーマス三世は彼自身のタイムラインに到着