في عام 1997، أنتج تيمبالاند أغنية بعنوان "هل أنت هذا الشخص" لعالية. كان الإنتاج مذهلاً بدرجة كافية لدرجة أنه أصبح موضوعًا للتحليل بدلاً من مجرد الاستهلاك: عينة بكاء الطفل، والإيقاع الهيكلي الذي بدا وكأنه يعمل بإيقاعه الداخلي الخاص بدلاً من الإذعان لنبض موسيقى R & B التقليدي في ذلك الوقت، والطريقة التي خلق بها مساحة داخل الإيقاع حيث يمكن للمغني أن يتحرك بحرية غير عادية. لم تكن الأغنية خروجًا عن معايير الإنتاج المعاصرة بقدر ما كانت حجة بأن تلك المعايير لم تكن كافية. لقد اقترحت مجموعة مختلفة من الاحتمالات لما يمكن أن تبدو عليه موسيقى R & B، وتم اختيار هذه الاحتمالات من قبل عدد كافٍ من المنتجين والفنانين في السنوات التي تلت ذلك، حيث تم كسب الحجة فعليًا.
أثبت كتالوج Timbaland اللاحق هذه الحجة مرارًا وتكرارًا: فيلم "The Rain" لميسي إليوت، و"SexyBack" لجاستن تيمبرليك، و"Big Pimpin" لجاي زي، و"Get on the Bus" لـ Destiny's Child. لم يكن العنصر الموحد توقيعًا صوتيًا واحدًا، بل علاقة متسقة مع الإيقاع والفضاء، والرغبة في بناء إيقاعات لم تحل توترها في الأماكن المتوقعة، والتي أبقت المستمع في حالة من الزخم إلى الأمام من خلال رفض منحهم الهبوط الذي كانوا يتوقعونه. من الصعب للغاية القيام بذلك والحفاظ عليه على مدار عقد من الإصدارات التجارية، ولهذا السبب يظل إنتاج Timbaland من عام 1997 إلى عام 2008 تقريبًا معروفًا على الفور كما كان عندما كانت السجلات جديدة.
جاءت كلوي بيلي تحت سلالة مختلفة ولكنها متصلة. اكتشفتها بيونسيه ووقعت مع شركة Parkwood Entertainment كجزء من الثنائي Chloe x Halle في عام 2015، وقد تلقت تكوينها الموسيقي ضمن بيئة بناها شخص عمل مع Timbaland خلال سنوات Destiny's Child. كانت المفردات الصوتية التي طورتها تيمبالاند خلال تلك الفترة جزءًا من الهواء الذي تنفسته بيونسيه أثناء تشكيلها، وقد انتقل هذا الهواء إلى البنية التحتية التي بنتها للفنانين الذين أشرفت عليهم.
ما تحاول القيامة أن تفعله
يعلن عنوان شريط الأغاني عن النية بشكل واضح بما فيه الكفاية. يتم إرجاع شيء ما. السؤال الذي يستحق الطرح هو ما إذا كان الإحياء حنينًا بالمعنى المحدود، أو محاولة لتكرار جمالية الماضي لأن الحاضر لا يقدم بدائل كافية، أو ما إذا كان شيئًا أكثر إثارة للاهتمام: حجة مفادها أن القدرات الموسيقية المحددة التي تطورت خلال تلك الفترة لا تزال متاحة وما زال لديها ما تقوله.
تم إصدار أغنية "Resurrection" في 19 يونيو عبر Parkwood وColumbia Records، وهي عبارة عن اثني عشر مسارًا وتمثل المشروع الأكثر تركيزًا وهادفًا الذي أطلقته كلوي تحت اسمها الفردي. وكانت جهودها السابقة، "In Pieces" عام 2023 و"Trouble In Paradise" عام 2024، واعدة بطرق ظلت غير مكتملة. كانت هناك أغانٍ في كليهما تشير إلى فنانة تعرف ما تريد ولم تكن قادرة دائمًا على العثور على إطار الإنتاج الذي يسمح لها بالوصول إليه. لم تكن المشكلة في صوت كلوي، القادر على القيام بأشياء غير عادية، أو في إحساسها بالإيقاع الحاد. كانت المشكلة هي الهندسة المعمارية. قدمت Timbaland الهندسة المعمارية.
السجل الذي يناسبك أخيرًا
ما يوضحه فيلم "Resurrection" قبل كل شيء هو أن مزيج كلوي الخاص من القدرة الصوتية والحساسية الإيقاعية هو بالضبط نوع المادة التي تم بناء نهج إنتاج تيمبالاند لخدمتها. تخلق إيقاعاته نوعًا من المساحة المفتوحة والمضغوطة التي يمكن للصوت فيها أن يفعل أكثر من مجرد تزيين الإيقاع. إنها تتطلب من المطرب اتخاذ خيارات بشأن مكان وضع المقاطع، ومكان الاحتفاظ بها ومكان تحريرها، بطرق لا يفعلها الإنتاج التقليدي. القرارات التي تتخذها كلوي في هذه المساحات هي قرارات جيدة دائمًا.
"Talking Dirty" و"Main Economy" يؤسسان إطار العمل في الثلث الأول من الألبوم: يوضح كلا المسارين كيف تعمل الهندسة الإيقاعية لـ Timbaland كنوع من المشاكل الموسيقية التي يحلها الأداء الصوتي. يمثل "Jittery" اللحظة الأكثر إبداعًا رسميًا في السجل، وهو المسار الذي يحجب الدقة التقليدية لفترة كافية بحيث يحمل وزنًا عاطفيًا غير متناسب عند وصوله. يعمل "Better Than She Can" كمركز عاطفي للألبوم، وهو المكان الذي يبدو فيه أداء كلوي مأهولًا بالكامل وليس منفذًا.
سياق باركوود وما يتطلبه
إن انتماء Chloe's Parkwood يعني أن حياتها المهنية موجودة على مقربة دائمة من معيار محدد للغاية. إن سلطة بيونسيه الثقافية كفنانة ورجل أعمال هي أن كل فنان تختار الارتباط به يرث مجموعة من التوقعات التي لا يواجهها معظم الفنانين الآخرين. وهذا في نفس الوقت ميزة وعبء. وتتمثل الميزة في الوصول إلى البنية الأساسية، والترويج، والتأييد الضمني الذي يحمل ثقلاً ثقافياً حقيقياً. ويكمن العبء في أن كل إصدار يتم تقييمه وفقًا لمعيار وضعه شخص يعمل في قمة مهنته على مدى عدة عقود.
ما يفعله "Resurrection" هو وضع كلوي ضمن سلالة مختلفة إلى جانب عائلة Parkwood: سلالة Timbaland، وهي تقليد موسيقى R & B القائم على الإنتاج والذي ساعدت Aaliyah و Missy Elliott في تحديده، حيث يكون المنتج والمغني شريكين مبدعين حقيقيين بدلاً من مقدمي الخدمات لبعضهما البعض. يعد إعادة التموضع هذا أمرًا استراتيجيًا بطرق تخدم الموسيقى. ومن خلال الدعوة إلى المقارنة بهذا التقليد، تقول كلوي إنها تعتقد أنها تستطيع تلبية هذا المعيار. يجادل شريط الأغاني بأنها على حق.
ما يتم إحيائه
ما يعيده "القيامة" ليس صوتًا محددًا بقدر ما هو موقف محدد تجاه ما يمكن أن يخاطر به R & B. أمضى هذا النوع أجزاء من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين في التحرك نحو المباشرة العاطفية والاعتراف الغنائي كقيم إبداعية أساسية، والتي أنتجت موسيقى ذات أهمية حقيقية وجمال ولكن في بعض الأحيان على حساب التجريب الرسمي. The question of what a beat can do, what a vocal arrangement can do, what the structural relationship between production and performance can do, receded somewhat as the question of what can be said became dominant.
لقد عمل تيمبالاند دائمًا على افتراض أن الكيفية والماذا لا يمكن فصلهما، وأن الاختيارات الرسمية تحمل معنى بدلاً من احتوائه ببساطة. تعيد "القيامة" هذا الافتراض إلى قلب ما تفعله كلوي، والموسيقى أفضل له. ليس لأن المباشرة العاطفية خاطئة، بل لأنها تتمتع بمساحة أكبر للعمل عندما تكون مدعومة بإنتاج يقوم في حد ذاته بشيء معقد.
هذا سجل لما يعرفه R&B وينسى أحيانًا. إنه أيضًا سجل Chloe الذي اقترحت أفضل الأغاني في مشاريعها السابقة أنه ممكن ولكنه مؤجل. التوقيت، وهو كل شيء في الموسيقى، كان ينتظر متعاونًا يفهم المشكلة ولديه الأدوات اللازمة لحلها.
