1997년 Timbaland는 Aaliyah를 위해 "Are You That Somebody"라는 노래를 제작했습니다. 아기가 울부짖는 샘플, 당시 R&B의 전통적인 박자에 따르지 않고 그 자체의 내부 템포로 작동하는 듯한 골격적인 리듬, 비트 내부에 가수가 평소답지 않게 자유롭게 움직일 수 있는 공간을 만들어낸 방식 등, 프로듀싱은 단순히 소비라기보다 분석의 대상이 될 정도로 놀라웠다. 이 노래는 현대 생산 규범에서 벗어나는 것이 아니라 그러한 규범이 불충분하다는 주장이었습니다. 그것은 R&B가 어떤 소리를 낼 수 있는지에 대한 다양한 가능성을 제시했고, 그 가능성은 이후 몇 년 동안 충분한 프로듀서와 아티스트에 의해 선택되어 사실상 승리했습니다.
Timbaland의 후속 카탈로그는 Missy Elliott의 "The Rain", Justin Timberlake의 "SexyBack", Jay-Z의 "Big Pimpin", Destiny's Child의 "Get on the Bus" 등 이러한 주장을 반복적으로 입증했습니다. 통합 요소는 단일한 음향 특성이 아니라 리듬과 공간에 대한 일관된 관계, 예상되는 장소에서 긴장을 해결하지 못한 비트를 구축하려는 의지, 청취자가 예상했던 착지를 거부함으로써 앞으로 나아가는 추진력 상태를 유지하는 것이었습니다. 이는 10년간의 상업적 출시에 걸쳐 수행하고 유지하는 것이 극히 어렵습니다. 그리고 이것이 대략 1997년부터 2008년까지 Timbaland의 생산이 새로운 음반이 나왔을 때와 마찬가지로 즉시 알아볼 수 있는 이유입니다.
클로이 베일리는 다른 혈통에서 태어났지만 연결되는 혈통입니다. Beyonce가 발견하고 2015년 Chloe x Halle 듀오의 일원으로 Parkwood Entertainment와 계약한 그녀는 Destiny's Child 시절 Timbaland와 함께 일했던 누군가가 구축한 환경에서 음악적 구성을 받았습니다. 그 기간 동안 Timbaland가 개발한 음향 어휘는 Beyonce가 결성하는 동안 호흡한 공기의 일부였으며, 그 공기는 그녀가 멘토링한 아티스트를 위해 구축한 인프라로 전달되었습니다.
부활은 무엇을 하려고 하는가
믹스테이프 제목에서 그 의도가 충분히 명확하게 드러납니다. 뭔가가 다시 가져오고 있습니다. 물어볼 가치가 있는 질문은 부흥이 제한적인 의미에서 향수를 불러일으키는 것인지, 현재는 불충분한 대안을 제공하기 때문에 과거의 미학을 복제하려는 시도인지, 아니면 더 흥미로운 것인지, 즉 그 기간 동안 발전된 특정 음악적 역량이 여전히 이용 가능하고 여전히 할 말이 있다는 주장인지입니다.
Parkwood와 Columbia Records를 통해 6월 19일 발매된 "Resurrection"은 12개의 트랙으로 구성되어 있으며 Chloe가 자신의 솔로 이름으로 발표한 가장 집중적이고 목적이 분명한 프로젝트를 대표합니다. 그녀의 이전 작업인 2023년 "In Pieces"와 2024년 "Trouble In Paradise"는 불완전하게 실현된 방식으로 유망했습니다. 두 곡 모두 자신이 원하는 것이 무엇인지 알고 있지만 자신이 원하는 것에 도달할 수 있는 제작 프레임워크를 항상 찾을 수 없는 아티스트를 암시하는 노래가 있었습니다. 문제는 남다른 일을 해내는 클로이의 목소리도, 예리한 리듬감도 아니었다. 문제는 건축이었다. Timbaland는 아키텍처를 제공했습니다.
마침내 맞는 기록
무엇보다도 "Resurrection"이 보여주는 것은 Chloe의 보컬 능력과 리듬감각의 특별한 조합이 바로 Timbaland의 제작 방식이 제공하기 위해 구축된 종류의 자료라는 것입니다. 그의 비트는 목소리가 리듬을 장식하는 것 이상의 역할을 할 수 있는 개방적이고 압박적인 공간을 만들어냅니다. 보컬리스트는 음절을 배치할 위치, 유지 위치 및 해제 위치를 선택해야 합니다. 이러한 방식은 보다 일반적인 제작 방식과는 다릅니다. Chloe가 이러한 공간에서 내리는 결정은 일관되게 좋은 결정입니다.
"Talking Dirty"와 "Main Attraction"은 앨범의 첫 번째 1/3 부분의 틀을 확립합니다. 두 트랙 모두 Timbaland의 리듬 구조가 보컬 연주가 해결하는 일종의 음악적 문제로서 어떻게 기능하는지 보여줍니다. "Jittery"는 음반의 가장 형식적으로 창의적인 순간을 나타내며, 도착했을 때 불균형적인 감정적 무게를 전달할 만큼 오랫동안 전통적인 해상도를 보류하는 트랙입니다. "Better Than She Can"은 클로이의 연주가 실행되기보다는 가장 충만하게 느껴지는 곳인 앨범의 감정적 중심 역할을 합니다.
Parkwood 상황과 그것이 요구하는 것
Chloe가 Parkwood에 소속되어 있다는 것은 그녀의 경력이 매우 구체적인 기준에 영구적으로 근접해 있음을 의미합니다. 예술가이자 사업가로서 비욘세의 문화적 권위는 그녀가 협력하기로 선택한 모든 예술가가 대부분의 다른 예술가들이 직면하지 않는 일련의 기대치를 물려받을 정도입니다. 이는 장점이자 부담이기도 합니다. 장점은 인프라, 홍보, 그리고 진정한 문화적 무게를 지닌 암묵적인 지지에 대한 접근성입니다. 부담은 모든 릴리스가 수십 년에 걸쳐 해당 기술의 정점에서 작업하는 누군가가 설정한 표준에 따라 평가된다는 것입니다.
"Resurrection"이 하는 일은 Chloe를 Parkwood 계열과 함께 다른 계열에 위치시키는 것입니다. Timbaland 계열은 Aaliyah와 Missy Elliott가 정의하는 데 도움을 준 프로덕션 중심 R&B의 전통으로, 프로듀서와 보컬리스트는 서로에 대한 서비스 제공자가 아니라 진정한 창의적 파트너입니다. 이러한 재배치는 음악에 도움이 되는 방식으로 전략적입니다. 그 전통과의 비교를 통해 클로이는 자신이 그 기준을 충족할 수 있다고 믿고 있다고 말하고 있습니다. 믹스테이프는 그녀가 옳다고 주장한다.
무엇이 부활하는가
"Resurrection"이 다시 불러오는 것은 특정 사운드라기보다는 R&B가 위험에 처할 수 있는 것에 대한 구체적인 태도입니다. 이 장르는 2010년대와 2020년대 초반의 일부를 정서적 직접성과 서정적 고백을 주요 창의적 가치로 삼아 진정으로 중요하고 아름다운 음악을 생산했지만 때로는 형식적인 실험을 희생하면서 보냈습니다. 비트가 무엇을 할 수 있는지, 보컬 편곡이 무엇을 할 수 있는지, 프로덕션과 연주 사이의 구조적 관계가 무엇을 할 수 있는지에 대한 질문은 무엇을 말할 수 있는지에 대한 질문이 지배적이 되면서 다소 후퇴했습니다.
Timbaland는 방법과 내용이 분리될 수 없으며, 형식적인 선택이 단순히 의미를 담고 있는 것이 아니라 의미를 갖는다는 가정을 항상 전제로 삼아 왔습니다. "Resurrection"은 클로이가 하고 있는 일의 중심으로 그 가정을 복원하고, 음악은 그것에 더 좋습니다. 감정적 직접성이 잘못되어서가 아니라, 그 자체로 복잡한 일을 하고 있는 프로덕션이 뒷받침할 때 작동할 여지가 더 많기 때문입니다.
R&B가 알고 있고 때로는 잊고 있는 것에 대한 기록이다. 이전 프로젝트에서 제안된 더 좋은 노래가 가능했지만 연기된 것도 클로이의 음반이다. 음악의 모든 것인 타이밍은 문제를 이해하고 이를 해결할 수 있는 도구를 갖춘 협력자를 기다리고 있었습니다.
