هناك نوع معين من الضعف يأتي من تقليل الضوضاء. ليس النوع الدرامي والطائفي الذي يأتي من أغنية مجردة من البيانو والصوت، ولكن النوع البنيوي، حيث يزيل الفنان السقالات الأسلوبية التي استخدمها لتأطير نفسه ويترك المقطوعات الموسيقية تقف على ما تعنيه في الواقع. الألبوم الثاني لنعومي شارون، "No Sleep In Paradise"، الذي صدر في 26 حزيران/يونيو على قناة OVO Sound، هو بالضبط هذا النوع من التمارين. ولا تعلن عن طموحها. إنها تصل في الوضع البسيط الذي جعلته شارون توقيعها، ثم تتراكم ما يكفي على مدار مساراتها الستة عشر لتتركك مع شيء لا يمكنك التخلص منه تمامًا.
نشأ شارون في روتردام، المدينة التي يعتبر موقعها الثقافي في هولندا صناعياً وليس خلاباً، وهي مدينة ساحلية تتمتع بالخدمات اللوجستية وهوية الطبقة العاملة، وليس القنوات الرومانسية وهيبة متحف الفن في أمستردام. هذه الجغرافيا مهمة لفهم كيف تبدو. صوتها ذو النغمة العميقة مع صبر شخص تعلم أن الكشف البطيء يضرب بقوة أكبر من الكشف السريع، يحمل ثقل مكان لا يقدم أداءً للسياح. عندما وقعت على OVO Sound في عام 2023 كأول امرأة في العلامة، كان لهذا الاقتران نوع من الحس البديهي. لقد فضلت بصمة دريك دائمًا سجلًا عاطفيًا معينًا، استبطانيًا وفاخرًا، مهتمًا بالداخل أكثر من الخارج، وموسيقى شارون تناسب هذا الاتجاه بينما تظل بشكل واضح شيئًا خاصًا بها.
قدمها الألبوم الأول "سبج" كفنانة تفهم ضبط النفس كمبدأ تركيبي، وليس مجرد تفضيل أسلوبي. ما يفعله فيلم "لا نوم في الجنة" هو تعميق هذا الفهم. يضع الإنتاج، المعتمد على الجهير وغير المستعجل، النهاية المنخفضة في وسط كل مسار بطريقة تشكل كيفية تواجد الألحان فوقه. الطبول تتراجع. المساحة تتوسع. هذا ليس موسيقى R & B محيطة تمامًا، ولكنه يشارك غريزة الموسيقى المحيطة في خلق البيئات بدلاً من البيانات. الألبوم لا يجادل. انها مواقف.
إن العمارة السردية، إذا أمكن تسميتها بذلك، تتبع علاقة واحدة منذ جاذبيتها الأولى وحتى نهايتها. إنها بنية شائعة في موسيقى الآر أند بي، لكن ما يفعله شارون بها هو مقاومة الإيقاعات العاطفية التقليدية. يبدأ المسار الافتتاحي "أعرف" في منتصف الحساب وليس في بداية الجذب. "Miss That" و"Better Days"، اللذان تم إصدارهما مسبقًا، يعملان كنقاط توجيه داخل القوس، مألوفين بدرجة كافية لترسيخ المادة الجديدة دون جعل الألبوم يبدو وكأنه مجموعة رائعة مع حشو. "الضعيف" هو الشيء الأكثر مباشرة هنا، مسار يسمي حالته العاطفية دون محاولة إعادة صياغتها كقوة، وهو نوع خاص به من الشجاعة.
##الهندسة المعمارية البسيطة
تستحق المقاطع الصوتية الأكثر هدوءًا في الألبوم اهتمامًا أكبر مما تمنحه مراجعات هذا النوع من الموسيقى عادةً. "المدينة الوردية" و"بدون عنوان" هما دراسات في أجواء تكتسب عدم المكان من خلال تحديد مشاعر محددة بدلاً من الحالات المزاجية العامة. "المغادرة" و"نصف كذبة" لا يتعلقان بنهاية العلاقة بقدر ما يتعلقان بالفترة التي تلي اتخاذ القرار ولكن قبل أن يتغير أي شيء فعليًا. هذه منطقة عاطفية محددة نادرًا ما تشغلها الموسيقى الشعبية بدقة، وهي المساحة الحدية التي تعرف فيها بالفعل ما سيحدث ولكنك لم تتحدث عنه بعد. شارون تجلس في تلك المساحة بالصبر الذي بني من أجله صوتها.
يشغل "بدء الحرائق" و"هل كان الحب على الإطلاق" القسم الأوسط المضطرب من السجل. هذه هي المسارات التي لا تريد الحل. إنهم يريدون أن يظل السؤال مفتوحًا لفترة كافية حتى يشعر المستمع بثقله. يقدم "الاحتفال" و"الأيام الأفضل" لحظات قصيرة من الدفء دون عاطفية، وهو الإنجاز الأصعب. من الأسهل أن تكون دافئًا عندما تكسبه المادة من خلال المكافأة السردية. شارون يخلق الدفء من خلال الملمس والحضور وليس من خلال الحدث.
يعمل "Light My Soul" في الموضع قبل الأخير بمثابة افتتاح قبل أن يغلق مسار العنوان كل شيء. مسار العنوان نفسه لا يحل أي شيء، وهو الاختيار الصحيح. لقد انتهت العلاقة، أو على وشك الانتهاء، أو انتهت بطريقة لم تسفر بعد عن عواقبها الكاملة، وينتهي الألبوم بتلك الحالة التي لم تُحل سليمة. هذا صادق من الناحية الهيكلية بطريقة تميز "No Sleep In Paradise" عن نوع ألبوم R & B الذي يحول محتواه العاطفي إلى درس أو وجبة سريعة. ليس هناك درس. هناك التجربة ثم الصمت بعدها.
أهمية أن تكون الأول
إن مكانة شارون كأول امرأة في OVO Sound تستحق التأمل فيها. قامت العلامة ببناء هويتها على سجل عاطفي وجمالي محدد للغاية يرتبط ببعض الجوانب الداخلية الذكورية، صريحة حول الضعف بطرق ابتعدت عن تقاليد الهيب هوب الأكثر صرامة بينما لا تزال تعمل في إطار تجربة الذكور. وما يجلبه شارون ليس مرآة جنسانية لهذا السجل، بل شيئًا مجاورًا ومتميزًا. تحتل موسيقاها نفس البيئة النغمية بينما تنخرط في مجموعة مختلفة من الاهتمامات. العلاقة في مركز "No Sleep In Paradise" لا تتعلق أبدًا بالقوة بالطريقة التي غالبًا ما تكون بها الموسيقى المجاورة لـ OVO. يتعلق الأمر بالشوق، وهو شيء مرتبط ولكنه مختلف.
هناك شيء مثير للاهتمام يحدث عند تقاطع هويتها الهولندية وانتمائها إلى العلامة التجارية الأمريكية. لطالما كانت الثقافة الموسيقية في روتردام أكثر توجهاً نحو النادي من أعمال شارون، لكن شخصية المدينة الصريحة والعملية تظهر في كيفية تواصلها. إنها لا تبالغ في المشاعر. إنها لا تحتاج إلى ذلك. ضبط النفس هو في حد ذاته الإشارة. كافأت موسيقى الآر أند بي الأمريكية تاريخيًا نوعًا معينًا من التعبير الدرامي، وهو تقليد الصوت كأداة الذي يقدر الإفراط التقني كدليل على المشاعر. تعمل شارون وفق مبادئ مختلفة، وحقيقة أن شركة أمريكية وجدتها وفهمتها هي حجتها الصغيرة حول كيفية توسع هذا النوع من الموسيقى.
تغطي المسارات الستة عشر مساحة عاطفية كافية لتشكل بيانًا كاملاً دون الشعور بالشمول. لا يتجاوز "لا نوم في الجنة" في أي وقت من الأوقات. إن نهج الإنتاج المتسق، البطيء، الذي يركز على الجهير، والواسع، يمنح الألبوم تماسكًا يجعل المسارات الفردية يتردد صداها بشكل مختلف اعتمادًا على مكان وقوعها في التسلسل. هذا هو حرفة الألبوم بالمعنى الكلاسيكي، وهو نوع الاهتمام بالتسلسل والوتيرة الذي جعلته ثقافة البث أقل شيوعًا لأنها تفترض أن الناس يستمعون إلى قوائم التشغيل بدلاً من التسجيلات.
ما يبقى في ذهنك بعد انتهاء مسار العنوان ليس لحظة واحدة بل نوعية عامة من الاهتمام. شارون فنان يستمع إلى ما تفعله العلاقة، وليس فقط ما تقوله، وهذا الاهتمام هو ما يفصل "No Sleep In Paradise" عن الفئة الكبيرة من موسيقى R&B المنفصلة التي توثق الحدث دون التقاط النسيج. إنها تلتقط الملمس. هذا هو الغرض من التسجيل، وهو يفعل ذلك بدقة وصبر يكافئ المستمعين الذين يمنحونه نفس الاهتمام الذي يقدمه لهم.
