소음을 줄임으로써 발생하는 특별한 종류의 취약성이 있습니다. 피아노와 성악만 빼낸 노래에서 나오는 극적이고 고백적인 종류가 아니라, 예술가가 자신의 틀을 잡는 데 사용했던 문체적 비계를 제거하고 작곡이 실제로 의미하는 바에 맞게 세워지는 구조적인 종류입니다. OVO Sound를 통해 6월 26일 발매된 나오미 샤론(Naomi Sharon)의 두 번째 앨범 "No Sleep In Paradise"가 바로 그러한 운동입니다. 야망을 발표하지 않습니다. Sharon이 자신의 시그니처를 만든 절제된 모드로 도달한 다음 16개 트랙에 걸쳐 충분히 축적되어 흔들리지 않는 무언가를 남깁니다.
Sharon은 네덜란드의 문화적 위치가 그림처럼 아름답기보다는 산업적이고, 낭만적인 운하와 암스테르담의 미술관 명성이 아닌 물류와 노동계급 정체성의 항구 도시인 도시인 로테르담에서 자랐습니다. 그 지리는 그녀가 어떻게 들리는지 이해하는 데 중요합니다. 느린 공개가 빠른 공개보다 더 강렬하다는 것을 배운 사람의 인내심이 담긴 깊은 톤의 알토인 그녀의 목소리는 관광객을 위해 공연되지 않는 장소의 무게를 담고 있습니다. 그녀가 2023년 OVO Sound에 레이블 최초의 여성으로 계약했을 때, 그 결합은 일종의 직관적인 의미를 갖게 되었습니다. Drake의 각인은 항상 내성적이고 고급스럽고 외부보다 내부에 더 관심을 두는 특정 감정 영역을 선호했으며 Sharon의 음악은 자신만의 음악을 뚜렷이 유지하면서 그러한 경향에 적합합니다.
데뷔 앨범 'Obsidian'을 통해 그녀는 절제를 단순한 스타일적 선호가 아닌 구성 원리로 이해한 아티스트로 소개됐다. "No Sleep In Paradise"가 하는 일은 그러한 이해를 심화시키는 것입니다. 베이스 중심의 여유로운 프로덕션은 멜로디가 그 위에 위치하는 방식을 형성하는 방식으로 모든 트랙의 중앙에 저음을 배치합니다. 드럼이 뒤로 물러납니다. 공간이 확장됩니다. 이것은 정확히 앰비언트 R&B는 아니지만 진술보다는 환경을 창조하려는 앰비언트 음악의 본능을 공유합니다. 앨범은 논쟁하지 않습니다. 위치합니다.
서사적 구조는, 말하자면 그 첫 번째 중력부터 끝까지 하나의 관계를 따른다. 이것은 R&B에서 널리 사용되는 구조이지만 Sharon이 이를 사용하여 수행하는 작업은 기존의 감정적 비트에 저항하는 것입니다. 오프닝 트랙 'I Know'는 어트랙션의 시작 부분이 아닌 결산의 중간에서 시작된다. 이전에 발표된 "Miss That"과 "Better Days"는 둘 다 원호 내에서 방향을 잡는 지점으로 작동하며, 앨범이 필러를 사용하여 최고의 히트작 컬렉션처럼 느껴지지 않으면서 새로운 자료를 고정할 수 있을 만큼 친숙합니다. "Weak"은 여기서 가장 직접적인 것으로, 감정 상태를 강인함으로 재구성하려고 하지 않고 그 자체의 용기인 이름을 붙인 트랙입니다.
절제된 아키텍처
앨범의 조용한 트랙은 이러한 종류의 음악에 대한 리뷰가 일반적으로 제공하는 것보다 더 많은 관심을 받을 가치가 있습니다. "Pink City"와 "Untitled"는 일반적인 분위기보다는 특정한 감정을 찾아 장소상실을 얻는 분위기에 대한 연구입니다. '떠남'과 '거짓말 반'은 관계의 끝이라기보다 결정이 내려진 후, 실제로 변화가 일어나기 전의 기간을 다룬다. 그것은 대중음악이 정밀하게 점유하는 경우가 거의 없는 특정한 감정 영역, 곧 무슨 일이 일어날지 이미 알고 있지만 아직 말하지 않은 한계 공간입니다. 샤론은 자신의 목소리에 담긴 인내심을 가지고 그 공간에 앉아 있습니다.
"Starting Fires"와 "Was It Ever Love"는 음반의 불안한 중간 부분을 차지합니다. 해결을 원하지 않는 트랙입니다. 그들은 청취자가 그 무게를 느낄 수 있을 만큼 질문이 오랫동안 열려 있기를 원합니다. "Celebration"과 "Better Days"는 감상적이지 않은 짧은 순간의 따뜻함을 제공하는데, 이는 더 어려운 성과입니다. 자료가 내러티브 보상을 통해 따뜻함을 얻을 때 따뜻해지는 것이 더 쉽습니다. 샤론은 이벤트보다는 질감과 존재감을 통해 따뜻함을 만들어낸다.
끝에서 두 번째 위치에 있는 "Light My Soul"은 타이틀곡이 모든 것을 마무리하기 전 오프닝 역할을 합니다. 타이틀 트랙 자체는 아무것도 해결하지 못하는데, 이것이 올바른 선택입니다. 관계는 끝났거나, 끝났거나, 아직 완전한 결과를 내지 못한 방식으로 끝났고, 앨범은 그 해결되지 않은 상태를 그대로 유지하면서 끝납니다. 이는 "No Sleep In Paradise"를 감정적인 내용을 교훈이나 테이크아웃으로 해결하는 종류의 R&B 앨범과 구별하는 방식으로 구조적으로 정직합니다. 교훈이 없습니다. 경험이 있고 그 후에는 침묵이 있습니다.
최초의 중요성
OVO Sound의 첫 번째 여성으로서 Sharon의 위치는 깊이 생각해 볼 가치가 있습니다. 이 레이블은 특정 남성적 내면성과 관련된 매우 특정한 감정적, 미적 영역을 바탕으로 정체성을 구축했으며, 여전히 남성 경험의 틀 내에서 운영되면서도 엄격한 힙합 전통에서 출발하는 방식으로 취약성에 대해 솔직했습니다. 샤론이 가져오는 것은 해당 레지스터의 성별화된 거울이 아니라 인접하고 구별되는 것입니다. 그녀의 음악은 동일한 음조 환경을 차지하면서도 다른 관심사를 담고 있습니다. "No Sleep In Paradise"의 중심에 있는 관계는 OVO에 인접한 음악처럼 권력에 관한 것이 결코 아닙니다. 그것은 관련되어 있지만 다른 그리움에 관한 것입니다.
그녀의 네덜란드 정체성과 미국 레이블 소속의 교차점에서 흥미로운 일이 일어나고 있습니다. 로테르담의 음악 문화는 항상 샤론의 작업보다 클럽 지향적이었지만, 도시의 무뚝뚝하고 실용적인 성격은 그녀가 소통하는 방식에서 나타난다. 그녀는 감정을 과도하게 표현하지 않습니다. 그녀는 그럴 필요가 없습니다. 구속 그 자체가 신호이다. 미국 R&B는 역사적으로 특정 종류의 극적인 표현, 즉 감정의 증거로 기술적 과잉을 중시하는 악기로서의 목소리 전통을 보상해 왔습니다. Sharon은 다양한 원칙에 따라 운영되며 미국 레이블이 그녀를 발견하고 이해했다는 사실은 장르가 어떻게 확장되고 있는지에 대한 작은 논거입니다.
16개의 트랙은 포괄적인 느낌을 주지 않으면서 완전한 표현을 구성하기에 충분한 감정적 영역을 다루고 있습니다. "No Sleep In Paradise"는 어떤 경우에도 초과 체류되지 않습니다. 서두르지 않고, 베이스 중심이며, 넓은 프로덕션의 일관된 접근 방식은 앨범에 개별 트랙이 순서대로 어디에 있는지에 따라 다르게 울려 퍼지게 만드는 일관성을 제공합니다. 이것은 고전적인 의미에서의 앨범 제작이며, 사람들이 음반이 아닌 재생 목록을 듣고 있다고 가정하기 때문에 스트리밍 문화가 덜 일반적이게 만든 순서와 속도에 대한 일종의 관심입니다.
타이틀곡이 끝난 후에도 마음에 남는 것은 한 순간이 아니라 일반적인 관심의 질이다. Sharon은 관계가 말하는 것뿐만 아니라 무엇을 하고 있는지 듣는 아티스트이며, 그 세심함은 질감을 포착하지 않고 사건을 기록하는 이별 R&B의 큰 범주와 "No Sleep In Paradise"를 구분하는 요소입니다. 그녀는 질감을 포착합니다. 이것이 바로 음반의 목적이며, 음반에 쏟는 것과 동일한 관심을 기울이는 청취자에게 보상할 정확성과 인내심을 가지고 이를 수행합니다.
