ノイズを減らすことで生じる特定の種類の脆弱性があります。ピアノと声だけを取り除いた曲から生まれるドラマティックで告白的な種類のものではなく、アーティストが自分自身を組み立てるために使用していた文体の足場を取り除き、作品を実際の意味に基づいて立たせる構造的な種類のものです。 6月26日にOVO Soundからリリースされたナオミ・シャロンのセカンド・アルバム『ノー・スリープ・イン・パラダイス』は、まさにその種の練習曲だ。同社はその野心を発表していない。この曲は、シャロンが彼女のサインを作った控えめなモードで到着し、その後、16トラックにわたって十分に蓄積され、完全に揺るぎない何かをあなたに残します。
シャロンはロッテルダムで育ちました。ロッテルダムは、オランダの文化的地位が絵のように美しいというよりも工業的な都市であり、物流と労働者階級のアイデンティティの港湾都市であり、アムステルダムのようなロマンチックな運河や美術館の名声ではありません。彼女の声がどのようなものであるかを理解するには、地理が重要です。彼女の低音のアルトの声は、速いものよりも遅いものの方がヒットすることを学んだ人のような忍耐力を持っており、観光客向けではない場所の重みを持っています。 2023年に彼女がレーベル初の女性としてOVO Soundと契約したとき、この組み合わせはある種直感的なものでした。ドレイクの印象は常に、内省的かつ贅沢で、外見よりも内面に気を配る、ある種の感情的な領域を好んできたが、シャロンの音楽は明らかに彼女自身のものでありながら、その傾向に適合している。
デビューアルバム「Obsidian」は、単なるスタイルの好みではなく、構成原理としての抑制を理解するアーティストとして彼女を紹介しました。 『No Sleep In Paradise』はその理解を深めます。ベース主導のゆったりとしたプロダクションでは、各トラックの中心にローエンドが配置され、その上にメロディーがどのように配置されるかを形作っています。ドラムが後ずさりする。空間が広がります。これは正確にはアンビエント R&B ではありませんが、ステートメントではなく環境を作成するというアンビエント ミュージックの本能を共有しています。このアルバムには議論の余地はない。それは位置を決めます。
物語の構造は、そう呼ぶことができるのであれば、最初の引力から終わりまで単一の関係に従います。これは R&B ではよく使われる構造ですが、シャロンがこれを使ってやっているのは、従来の感情的なビートに抵抗することです。オープニングトラック「I Know」は、アトラクションの始まりではなく、清算の途中から始まります。 「ミス・ザット」と「ベター・デイズ」は両方とも以前にリリースされており、アルバムをフィラー付きのベスト・ヒット・コレクションのように感じさせることなく、新曲を定着させるのに十分な馴染みのある曲であり、弧の方向性のポイントとして機能します。 「Weak」はここで最も直接的なものであり、その感情状態を強さ、それ自体が勇気であると再構成しようとすることなく、その感情状態に名前を付けたトラックです。
控えめなアーキテクチャ
このアルバムの静かなトラックは、この種の音楽の通常のレビューよりも注目に値します。 「Pink City」と「Untitled」は、一般的な気分ではなく特定の感情を見つけることによってその場所のなさを獲得する雰囲気の研究です。 「別れ」と「半分嘘」は関係の終わりについてではなく、決断が下されてから実際に何かが変わる前の期間についてです。それは、ポピュラー音楽が正確に占めることはほとんどない特定の感情ゾーンであり、何が起こるかすでに知っているが、まだそれを語っていない限界空間です。シャロンは、自分の声がそのために作られた忍耐力を持ってその空間に座っています。
「Starting Fires」と「Was It Ever Love」は、レコードの落ち着きのない中間セクションを占めています。これらは解像度を必要としないトラックです。彼らは、聞き手がその重みを感じるのに十分な時間、質問をオープンのままにしておきたいと考えています。 「Celebration」と「Better Days」は、感傷を抱かずに温かな一時を提供しますが、これはより困難な達成です。物語の見返りによって素材が得られると、温かくなりやすくなります。シャロンは出来事ではなく、質感と存在感によって温もりを生み出します。
最後から2番目の「Light My Soul」は、タイトルトラックがすべてを閉じる前のオープニングとして機能します。タイトル曲自体は何も解決しませんが、これは正しい選択です。関係は終わったか、終わりつつある、あるいはまだ完全な結果を生まない形で終わり、そしてアルバムはその未解決の状態をそのままにして終わります。これは、ある意味で構造的に誠実であり、『ノー・スリープ・イン・パラダイス』を、その感情的な内容を教訓や教訓として解決する種類の R&B アルバムとは区別する。教訓はありません。経験があり、その後は沈黙があります。
一番になることの重要性
OVO サウンド初の女性としてのシャロンの立場は注目に値します。このレーベルは、ある種の男性的な内面性に関連する非常に特殊な感情的および美的感覚に基づいてそのアイデンティティを構築し、男性経験の枠組み内で活動しながらも、よりハードなヒップホップの伝統から逸脱する方法での脆弱性について率直に述べました。シャロンがもたらすのは、そのレジスターのジェンダー化された鏡ではなく、隣接していて別個のものです。彼女の音楽は、同じ音色環境を占めながらも、異なる一連の関心を引きつけています。 「ノー・スリープ・イン・パラダイス」の中心にある関係は、OVO に隣接する音楽にありがちな、権力に関するものでは決してありません。それは憧れについてであり、関連はしていますが、別のものです。
彼女のオランダ人としてのアイデンティティとアメリカのレーベル所属が交差するところで、何か興味深いことが起こっている。ロッテルダムの音楽文化はシャロンの作品よりも常にクラブ志向が強かったが、この街の率直で現実的な性格は、彼女のコミュニケーション方法に現れている。彼女は過度に感情表現をしません。彼女はその必要はありません。抑制自体が信号です。アメリカの R&B は歴史的に、ある種の劇的な表現、つまり、技術的な過剰さを感情の証拠として評価する楽器としての声の伝統に報いてきました。シャロンは異なる原則に従って活動しており、アメリカのレーベルが彼女を見つけ、彼女を理解したという事実自体が、このジャンルがどのように拡大しているかを示す小さな議論です。
16 曲は、網羅的であると感じることなく、完全なステートメントを構成するのに十分な感情的な領域をカバーしています。 「No Sleep In Paradise」がいつまでも続くことはありません。ゆったりとした、低音中心の、広々とした作品の一貫したアプローチは、アルバムに一貫性を与え、個々のトラックが順番に配置される場所に応じて異なる響きを与えます。これは古典的な意味でのアルバムクラフトであり、人々がレコードではなくプレイリストを聴いていることを前提としているため、ストリーミング文化ではあまり一般的ではなくなった、シーケンスやペースに対する一種の注意です。
タイトル曲が終わった後も心に残るのは、一瞬ではなく、全体的な注目の質です。シャロンは、関係が話していることだけでなく、関係が何をしているのかに耳を傾けるアーティストであり、その気配りこそが、「ノー・スリープ・イン・パラダイス」を、質感を捉えずに出来事を記録する大きなカテゴリーの解散R&Bから区別するものである。彼女はその質感を捉えています。それがこのレコードの目的であり、レコードと同じ配慮をしてくれるリスナーに報いるような正確さと忍耐力でそれを実現しています。
