2020年から2022年にかけてリリースされた彼女のEP三部作『The Last Year Was Weird』は常に暫定タイトルだった。それは、説明する必要があったものを正確に描写していました。つまり、奇妙な変化の時代を通過し、固定された宛先を持たない音楽を生み出す感覚です。振り返ってみると 3 巻は積み重なって一貫したものになりましたが、単一のステートメントとして設計されたものではありませんでした。彼らは派遣だった。シグナルファイアは実際の出動です。
Tkay Maidza はハラレで生まれ、アデレードで育ちました。彼女は 10 代の頃からパフォーマンスを続け、2014 年から音楽をリリースし、ほとんどのオーストラリアのアーティストが機会ではなく障壁と考えていたであろうジャンルを超えたカタログを構築しました。彼女は、UK ポップ、実験的なクラブ ミュージック、東海岸ラップの交差点でアーティストによってマッピングされた美的領域を理解するプロデューサーと協力しました。彼女はクラブトラック、次にバラード、そしてどちらのカテゴリーにも属さないものを録音し、フォーマット間の継ぎ目を見つけて、ますます正確にそれらを占めました。 Signal Fire が到着するまでに、彼女は 10 年以上そのプロセスに携わっていました。
あれだけの基礎作業を経て正式にデビューすると、また違った種類のアルバムになる。これは、自分に何ができるかを発見している人の記録ではありません。それはすでに知っていて、あなたに見せようと決めている人の記録です。
そこまでの長い道のり
アデレードの起源について少し考えてみる価値があります。オーストラリアは世界の音楽経済において曖昧な位置を占めています。人口を考えると驚くべき割合で国際的にブレイクするアーティストを生み出しているが、その地理は特定の種類の閉鎖性とともに特定の種類の飢餓を生み出している。出発することを選択する必要があり、出発するときに目的地を選択する必要があります。 Tkayはロサンゼルスを選びました。
この動きは音楽を変えた。それは一晩ではなく、ある一連の影響を別の一連の影響と交換する方法ではなく、特定の種類の音を生成する都市に物理的に存在するときに起こる音への曝露の蓄積です。ロサンゼルスには、独自のアンビエントの性質、無味乾燥さと広がり、そして時間に対する特定の態度があり、そこで何年も過ごす人の音楽に入り込みます。 Signal Fire は LA のレコードのように聞こえることなく、ロサンゼルスのように聞こえます。地理にならずに吸収してしまいました。
彼女のジンバブエ人のアイデンティティは、音楽、リズミカルな感性、メロディーの聴き方、身体との特定の関係、そして彼女が活動するジャンルの枠組みよりもはるかに古い伝統につながる動きに常に存在しています。 Signal Fire は、EP よりもそのつながりをより明確にします。西洋の聴衆に向けてアフリカの伝統を上演するわけではありません。人が受け継いだすべてのものを組み込むのと同じように、それを組み込むだけです。
総合としての記録
Signal Fire は 12 トラックで、意図を持って動きます。アルバムが何なのか疑問に思う瞬間はありません。 LYWW時代を定義したジャンルの流動性は、隣接するジャンルを巡るツアーではなく、Tkayのジャンルのように聞こえるものに解決されました。ポップの本能はそのままです。クラブの質感はそのままです。ヴォーカル・テクニックは常に彼女のあまり議論されていないものの、最も特徴的な特質の一つだが、ここではEPよりも多くのスペースが与えられている。
彼女の声は非常に特殊な意味でアスリート的です。ラップに属するような技術的な表現を素早く正確に行うことができ、コードの中に収まり、ソウルに属するような感情的な注意を持続させることができます。 Signal Fire は、トランジションをカテゴリーの変更のように感じさせることなく、同じトラック内で両方のモードを使用します。このアルバムは、これら 2 つを異なるジャンルとしてではなく、同じキット内の異なるツールとして経験した人によって作られたように聞こえます。
冷たくなくシャープな演出。低音域には温かみがあり、ドラムが圧迫感なく物理的に感じられるようにミックスされています。ハイエンドが輝きます。 Tkay は、ヘッドフォンを使用しても効果があり、部屋でも機能する音楽の作り方を常に知っていました。 Signal Fire は、彼女のカタログの中でそのスキルを最も成功させたデモンストレーションです。ゲスト出演も同様の注意を払って調整されています。トラックリストにアルゴリズムの価値を追加するためにここにいる人はいません。すべてのコラボレーションは、注目を注目の名前に向けるのではなく、アルバムの特定の部分を明らかにします。
アルバムが問うもの
タイトルは、書き言葉よりも古い、非常に古いコミュニケーション方法を指します。ラジオ、電話、インターネットが登場する前、人々は丘の上で火を使って、そうでなければ通行できない距離を越えて信号を送りました。 Tkay が Signal Fire で使用している比喩は微妙ではありませんが、そうである必要はありません。アルバムはそれ自体を明確に発表し、その後、その発表を実現します。
自信に満ちたプロダクションと正確なヴォーカル・パフォーマンス、そして10年間に渡って構築されたインフラの下で、この作品が問いかけているのは、すべてのディアスポラ・アーティストが最終的に問うことである。同時に2つの場所から来て、3つ目の場所を選択するということは何を意味するのか?ジンバブエ、アデレード、ロサンゼルス。ハラレの夜、オーストラリアの学校の午前中、カリフォルニアのスタジオの午後。複雑さは解決すべき問題ではないため、Signal Fire はその複雑さを解決しません。人が住むという視点です。
アルバムは、結論のようには聞こえず、要約のように聞こえるトラックで終わります。物事を包括するというよりは、レコード全体を 1 つのフレームに収め、その形を確認できるようにします。それはデビューの終わりに行うのは難しいことです。アルバムの内容だけでなく、その目的を理解し、それを言葉で言う前に音で伝えようとする姿勢が必要です。
Tkay Maidza は、EP を通じて、ジャンルの実験を通じて、移転やコラボレーションを通じて、ずっとこれを言い続けてきました。 Signal Fire は、言葉と音がついに同じ場所に同時に到達したレコードです。その収斂こそが本当の意味でのデビューのようなものであり、アーティストが自分自身について理解してきたすべてを単一のオブジェクトに落とし込み、世界に送り出す初めてのことなのです。
