2020년부터 2022년 사이에 발매된 그녀의 EP 3부작인 The Last Year Was Weird는 항상 임시 제목이었습니다. 그것은 묘사해야 할 것을 정확하게 묘사했습니다. 이상한 생성의 시기를 헤쳐나가는 느낌, 고정된 주소가 없는 음악을 만들어내는 느낌. 세 권의 책은 돌이켜보면 일관성이 있는 것으로 축적되었지만 하나의 선언문으로 디자인되지는 않았습니다. 그들은 파견되었습니다. Signal Fire는 실제 파견입니다.
Tkay Maidza는 하라레에서 태어나 애들레이드에서 자랐습니다. 그녀는 10대 때부터 공연을 시작해 2014년부터 음악을 발표했으며, 대부분의 호주 예술가들이 기회보다는 장벽으로 여겼을 여러 장르에 걸쳐 카탈로그를 구축했습니다. 그녀는 영국 팝, 실험적인 클럽 음악, 동부 해안 랩의 교차점에서 아티스트들이 매핑한 미적 영역을 이해하는 프로듀서들과 함께 작업했습니다. 그녀는 클럽 트랙과 발라드를 녹음한 다음 두 카테고리 중 하나를 거부하는 곡을 녹음하여 형식 간의 이음새를 찾아 점점 더 정확하게 그 공간을 차지했습니다. Signal Fire가 도착했을 때 그녀는 10년 넘게 이 과정을 진행하고 있었습니다.
그렇게 기초를 다진 뒤 제대로 된 데뷔는 또 다른 앨범이다. 자신이 할 수 있는 일을 발견하는 사람의 기록이 아닙니다. 이미 알고 있고 보여주기로 결정한 누군가의 기록이다.
거기까지의 먼 길
애들레이드의 기원에 대해 잠시 생각해 볼 가치가 있습니다. 호주는 세계 음악 경제에서 모호한 위치를 차지하고 있습니다. 인구를 감안할 때 놀라운 속도로 국제적으로 활동하는 예술가를 배출하지만 지리적 특성은 특정 종류의 고립성과 함께 특정 종류의 기아를 생성합니다. 떠나는 것을 선택해야 하고, 떠날 때 목적지를 선택해야 합니다. Tkay는 로스앤젤레스를 선택했습니다.
그 움직임이 음악을 바꾸었습니다. 하룻밤 사이에 영향을 미치는 방식이 아니라 특정 종류의 소리를 생성하는 도시에 물리적으로 존재할 때 발생하는 음향 노출이 축적되는 방식입니다. 로스앤젤레스는 그곳에서 오랜 시간을 보낸 사람의 음악에 스며드는 특유의 분위기, 건조함, 무질서함, 그리고 시간에 대한 특정한 태도를 가지고 있습니다. Signal Fire는 LA 레코드처럼 들리지 않으면서도 로스앤젤레스처럼 들립니다. 그것은 지형이 되지 않고 흡수되어 왔다.
그녀의 짐바브웨 정체성은 음악, 리듬감, 멜로디를 듣는 방식, 신체와의 특정 관계, 그리고 그녀가 운영하는 장르 프레임워크보다 훨씬 오래된 전통과 연결되는 움직임에 항상 존재했습니다. Signal Fire는 EP보다 해당 연결을 더 명확하게 만듭니다. 서구 청중을 위해 아프리카 유산을 공연하지 않습니다. 그것은 단순히 사람이 물려받은 모든 것을 통합하는 방식으로 그것을 통합합니다.
종합으로서의 기록
Signal Fire는 12개의 트랙으로 이루어져 있으며 의도적으로 움직입니다. 앨범이 무엇인지 궁금해하기 위해 잠시 멈추는 순간이 없습니다. LYWW 시대를 규정했던 장르의 유동성은 인접 장르를 순회하는 투어라기보다는 트케이의 장르처럼 들리는 것으로 해소됐다. 팝적인 본능이 그대로 남아있습니다. 클럽 질감은 그대로 유지됩니다. 항상 그녀의 가장 적게 논의되었지만 가장 독특한 특성 중 하나였던 보컬 기술은 EP보다 여기에서 더 많은 공간을 제공합니다.
그녀의 목소리는 매우 구체적인 방식으로 운동적입니다. 랩에 속하는 일종의 기술적인 전달을 빠르고 정확하게 수행할 수 있으며, 화음 안에 앉아 영혼에 속하는 일종의 감정적 관심을 유지할 수 있습니다. Signal Fire는 전환이 카테고리 변경처럼 느껴지지 않으면서 동일한 트랙 내에서 두 모드를 모두 사용합니다. 이 앨범은 이 두 가지를 서로 다른 장르로 경험하지 않고, 같은 키트 안에 있는 서로 다른 도구로 경험한 사람이 만든 것 같습니다.
생산은 차갑지 않고 샤프합니다. 억압적이지 않으면서도 물리적인 느낌을 주기 위해 드럼을 믹싱한 방식으로 저음역에는 따뜻함이 있습니다. 고급이 반짝반짝합니다. Tkay는 헤드폰을 활용하고 실내에서도 작동하는 음악을 만드는 방법을 항상 알고 있습니다. Signal Fire는 그녀의 카탈로그에서 해당 기술을 가장 성공적으로 시연한 것입니다. 게스트 출연도 동일한 주의를 기울여 조정됩니다. 여기에는 트랙 목록에 알고리즘 값을 추가할 사람이 없습니다. 모든 콜라보레이션은 특정 이름으로 관심을 돌리기보다는 앨범의 특정 부분을 열어줍니다.
앨범이 요구하는 것
제목은 문자 언어보다 오래된 의사소통 방식을 가리킨다. 라디오가 있기 전에, 전화가 있기 전에, 인터넷이 있기 전에 사람들은 언덕 꼭대기에서 불을 사용하여 다른 방법으로는 지나갈 수 없는 거리를 건너 신호를 보냈습니다. Tkay가 Signal Fire에서 사용하는 비유는 미묘하지는 않지만 그럴 필요도 없습니다. 앨범은 자신을 명확하게 알리고 그 발표를 전달합니다.
자신감 있는 프로덕션과 정확한 보컬 퍼포먼스, 10년 동안 구축된 인프라 이면에서 그것이 묻는 것은 모든 디아스포라 아티스트가 결국 묻는 질문입니다. 동시에 두 곳에서 왔고 세 번째를 선택했다는 것은 무엇을 의미합니까? 짐바브웨, 애들레이드, 로스앤젤레스. 하라레의 밤, 호주 학교 오전, 캘리포니아 스튜디오 오후. Signal Fire는 복잡성이 해결해야 할 문제가 아니기 때문에 이러한 복잡성을 해결하지 않습니다. 거주하게 될 전망입니다.
앨범은 결론처럼 들리지 않고 요약처럼 들리는 트랙으로 끝난다. 전체 기록을 단일 프레임에 담아서 그 모양을 볼 수 있도록 하는 만큼 모든 것을 마무리하는 것이 아닙니다. 데뷔가 막바지에 이르면 그게 힘든 일이잖아요. 앨범이 무엇에 관한 것인지뿐만 아니라 무엇을 위한 것인지도 알아야 하며, 말로 말하기 전에 소리로 먼저 말하려는 의지가 필요합니다.
Tkay Maidza는 EP, 장르 실험, 재배치 및 콜라보레이션을 통해 계속해서 이 말을 해왔습니다. <Signal Fire>는 말과 소리가 마침내 같은 시간, 같은 장소에 도달하는 기록이다. 그 융합이야말로 진정한 데뷔라는 느낌을 갖게 한다. 예술가가 자신에 대해 이해한 모든 것을 하나의 사물에 담아 세상에 내놓는 첫 번째 순간이다.
