Zwischen 2010 und 2015 erlebte die Popmusik einen Wandel, der sich weniger wie eine Evolution, sondern eher wie einen Bruch anfühlte. Das Streaming hatte sich noch nicht vollständig durchgesetzt, aber die Landschaft veränderte sich bereits, da jedes große Label und jeder unabhängige Act versuchte, ein Publikum zu finden. Künstler nutzten das Album als Statement und nicht nur als kommerzielles Produkt. Die Platten aus dieser Zeit kündigten etwas Neues an: ein Bekenntnis zur Tiefe, zum konzeptionellen Anspruch und zur Idee, dass Mainstream und Ernsthaftigkeit sich nicht ausschließen. Das sind die zehn besten Alben aus diesen fünf Jahren.
Meine wunderschöne, dunkle, verdrehte Fantasie
Kanye West veröffentlichte dieses Album am 22. November 2010 und es kam wie eine Abrechnung. Er hatte Monate damit verbracht, in Honolulu etwas aufzubauen, das scheinbar keine Obergrenze hatte, hatte Mitarbeiter aus allen Bereichen der Musikbranche eingeladen und sich geweigert, den Prozess zu Ende zu bringen, bis alles richtig war. Das Ergebnis wurde von vielen Publikationen zum besten Album des Jahres 2010 gekürt und seitdem sowohl vom Rolling Stone als auch vom NME zu den großartigsten Platten aller Zeiten gezählt. Es war maximalistisch und fast einzigartig. Tracks wie „Runaway“ und „All of the Lights“ waren sowohl Installationen als auch Lieder, eher architektonisch als nur melodisch.
Die Vororte
Als Arcade Fire 2011 den Grammy für das Album des Jahres gewann, überraschte die Ankündigung viele Zuschauer. Der Sieg war der erste für einen unabhängigen Rock-Act in der langen Geschichte dieser Kategorie. „The Suburbs“, veröffentlicht im August 2010, war das dritte Album der Band und ihr vollständigstes Album. Es gewann außerdem den Polaris Music Prize für das beste kanadische Album und den BRIT Award für das beste internationale Album. Mehr noch als die Trophäen öffnete es eine Tür für eine Generation von Künstlern, die glaubten, dass Arenen und echte Selbstbeobachtung den gleichen Raum teilen könnten.
Aufpassen
Take Care debütierte auf Platz eins der Billboard 200 und verkaufte sich in der ersten Woche 631.000 Mal. Es wurde im November 2011 veröffentlicht und definierte neu, wie emotionale Transparenz in einer Mainstream-Rap-Platte aussehen könnte. Drake meisterte Verletzlichkeit und Prahlerei mit gleicher Überzeugung, und die Produktion des Albums, die größtenteils von Noah Shebib gestaltet wurde, schuf eine Landschaft aus Nebel und Atmosphäre, die perfekt zu jedem Text passte. Rolling Stone platzierte es später auf Platz 95 seiner aktualisierten Liste der 500 besten Alben aller Zeiten.
Bon Iver
Justin Vernons zweites Album unter dem Namen Bon Iver war eine radikale Abkehr vom intimen Akustiksound seines Debüts. Es wurde im Juni 2011 veröffentlicht und führte ein Orchester- und Verarbeitungsvokabular ein, das schwer zu beschreiben und nahezu unmöglich zu kategorisieren war. Kritiker verwendeten Worte wie transzendent und überragend, ohne das Gefühl zu haben, dass sie die Dinge übertrieben hätten. Das Album erhielt den Grammy für das beste Alternative-Musik-Album und interpretierte neu, was die Leute dachten, dass Folk-Musik fähig sei, alles zu umfassen.
Kanal Orange
Channel Orange erschien am 10. Juli 2012, nur wenige Tage nachdem Frank Ocean einen offenen Brief veröffentlicht hatte, in dem er eine gleichgeschlechtliche Beziehung beschrieb, und dieser Zeitpunkt ließ alles, was folgte, schwerer und notwendiger erscheinen. Das Album wurde für den Grammy als Album des Jahres nominiert und als bestes urbanes zeitgenössisches Album ausgezeichnet. Es vermischte Soul, Funk und experimentellen Pop mit einer thematischen Tiefe, die Kritiker als genuin literarisch bezeichneten. Es wird durchweg als eines der wichtigsten Werke seines Jahrzehnts eingestuft.
Gutes Kind, m.A.A.d. Stadt
Kendrick Lamars zweites Studioalbum wurde am 22. Oktober 2012 veröffentlicht und stieg auf Platz zwei der Billboard 200 ein. In der ersten Woche wurden 242.000 Exemplare verkauft. Diese Zahl stellte die höchste Gesamtzahl in der ersten Hip-Hop-Woche eines männlichen Künstlers im gesamten Jahr 2012 dar. Das Album war eine narrative Platte, eine Geschichte, die in Compton, Kalifornien, spielt und mit der Struktur und Präzision eines Films erzählt wird. In den darauffolgenden Jahren bezeichnete die Recording Academy es als eines der einflussreichsten Dokumente in der Geschichte des Genres. Kritiker lobten den thematischen Umfang und Lamars Fähigkeit, einen vollständig verwirklichten Charakter über die gesamte Laufzeit hinweg aufrechtzuerhalten.
Moderne Vampire der Stadt
Modern Vampires of the City wurde am 14. Mai 2013 veröffentlicht und debütierte auf Platz eins der Billboard 200, dem zweiten Album von Vampire Weekend in Folge, das die Charts anführte. Mehrere große Publikationen kürten es zum besten Album des Jahres 2013 und belegten den zweiten Platz in der jährlichen Kritikerumfrage von Pazz und Jop. Rolling Stone platzierte es auf Platz 328 seiner Liste der 500 besten Alben aller Zeiten 2020. Ezra Koenigs Texte bewegten sich mit einer Präzision und einem Witz durch Sterblichkeit, Glauben und Zeit, die selbst die dienstältesten Zuhörer der Band überraschten.
Beyoncé
Beyonce veröffentlichte ihr fünftes Studioalbum ohne Ankündigung am 13. Dezember 2013 und verkaufte sich in den ersten drei Tagen auf iTunes weltweit 828.773 Mal. Es war zu dieser Zeit das am schnellsten verkaufte Album in der Geschichte von iTunes. Doch die Zahlen erklären die Auswirkungen nur teilweise. Das Album erschien als komplettes audiovisuelles Projekt mit siebzehn Musikvideos zu vierzehn Songs und veränderte die Art und Weise, wie die gesamte Branche über Veröffentlichungsstrategien und die Beziehung zwischen einem Künstler und seinem Publikum dachte. Henry Knight von der BBC schrieb, dass sie das Geschäftsmodell der Branche selbst neu geschrieben habe.
Schwarzer Messias
Black Messiah wurde am 15. Dezember 2014 veröffentlicht, mehr als vierzehn Jahre nach D'Angelos vorherigem Album. Durch das Warten fühlte sich seine Ankunft wie ein Ereignis an, auf das sich niemand vorbereitet hatte. Das Album debütierte auf Platz fünf der Billboard 200 und erreichte Platz eins der Top-R&B- und Hip-Hop-Alben-Charts, wobei sich in der ersten Woche über 117.000 Einheiten verkauften. Bei den Grammy Awards 2016 gewann es den Preis für das beste R&B-Album, während der Titel Really Love den Preis für den besten R&B-Song gewann und eine Nominierung für die Schallplatte des Jahres erhielt. Das Album bewegte sich zwischen Funk, Soul, Gospel und Psychedelia und verschmolz sie zu etwas, das sich völlig lebendig anfühlte.
Einen Schmetterling pimpen
To Pimp a Butterfly erschien am 16. März 2015 und wurde ebenso schnell zu einem kulturellen Dokument wie zu einer kommerziellen Tatsache. Das Album debütierte auf Platz eins der Billboard 200 und erhielt eine Metacritic-Bewertung von 96 basierend auf 44 Rezensionen und erreichte damit die Schwelle für weltweite Anerkennung. Es erhielt 11 Grammy-Nominierungen und gewann fünf, darunter das beste Rap-Album. Kendrick Lamar nutzte Jazz, gesprochenes Wort, Funk und Poesie, um eine Auseinandersetzung über Rasse, Identität und Überleben in Amerika zu konstruieren, die von Kritikern als das entscheidende Album des Jahrzehnts bezeichnet wurde. Es stand auf fast jeder im Jahr 2015 veröffentlichten Jahresendliste auf Platz eins.
Ein halbes Jahrzehnt, in das es sich zu erinnern lohnt
In den Jahren 2010 bis 2015 entstand ein Gesamtwerk, das die Musikwelt seither versucht, vollständig zu verstehen. Jedes dieser Alben ging über den einzelnen Song hinaus. Sie nutzten die Langform des Albums, um schwierigere Fragen zu stellen, ausführlichere Geschichten zu erzählen und umfassendere Welten zu erschaffen. Unabhängig davon, ob Sie zu diesen Platten zurückkehren oder sie zum ersten Mal sehen, das Hörerlebnis bleibt bestehen.
