Entre 2010 e 2015, a música popular passou por uma transformação que parecia menos uma evolução e mais uma ruptura. O streaming ainda não havia se consolidado totalmente, mas o cenário já estava mudando sob cada grande gravadora e cada artista independente que tentava encontrar um público. Os artistas estavam usando o álbum como uma declaração, e não apenas como um produto comercial. Os discos deste período anunciaram algo novo: um compromisso com a profundidade, com a ambição conceptual e com a ideia de que o mainstream e o sério não eram mutuamente exclusivos. Estes são os dez melhores álbuns desses cinco anos.
Minha linda fantasia sombria e distorcida
Kanye West lançou este álbum em 22 de novembro de 2010 e chegou como um acerto de contas. Ele havia passado meses em Honolulu construindo algo que parecia não ter teto, convidando colaboradores de todos os cantos da música e recusando-se a deixar o processo encerrar até que tudo estivesse certo. O resultado foi eleito o melhor álbum de 2010 por muitas publicações e desde então foi classificado entre os melhores discos já feitos pela Rolling Stone e pela NME. Era maximalista e quase sem igual. Faixas como Runaway e All of the Lights eram tanto instalações quanto canções, mais arquitetônicas do que simplesmente melódicas.
Os subúrbios
Quando Arcade Fire ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2011, o anúncio surpreendeu grande parte do público. A vitória foi a primeira de uma banda de rock independente na longa história da categoria. The Suburbs, lançado em agosto de 2010, foi o terceiro álbum da banda e o mais realizado. Também ganhou o Polaris Music Prize de melhor álbum canadense e o BRIT Award de melhor álbum internacional. Mais do que os troféus, abriu portas para uma geração de artistas que acreditavam que arenas e introspecção genuína poderiam compartilhar o mesmo espaço.
Tomar cuidado
Take Care estreou em primeiro lugar na Billboard 200, vendendo 631.000 cópias na primeira semana. Lançado em novembro de 2011, redefiniu como poderia ser a transparência emocional dentro de um disco de rap mainstream. Drake passou pela vulnerabilidade e pela fanfarronice com igual convicção, e a produção do álbum, construída em grande parte por Noah Shebib, construiu uma paisagem de névoa e ambiente que se adequava perfeitamente a cada letra. A Rolling Stone posteriormente classificou-o em 95º lugar em sua lista atualizada dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.
Bon Iver
O segundo álbum de Justin Vernon sob o nome Bon Iver foi um afastamento radical do som acústico íntimo de sua estreia. Lançado em junho de 2011, introduziu um vocabulário orquestrado e processado que era difícil de descrever e quase impossível de categorizar. Os críticos usaram palavras como transcendente e imponente, sem sentir que estavam exagerando. O álbum recebeu o Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa e reformulou o que as pessoas pensavam que a música folk era capaz de abranger.
Canal Laranja
Lançado em 10 de julho de 2012, o Channel Orange chegou poucos dias depois de Frank Ocean publicar uma carta aberta descrevendo um relacionamento entre pessoas do mesmo sexo, e esse momento fez com que tudo o que se seguiu parecesse mais pesado e necessário. O álbum foi indicado ao Grammy de Álbum do Ano e ganhou o prêmio de Melhor Álbum Urbano Contemporâneo. Misturou soul, funk e pop experimental com uma profundidade temática que os críticos descreveram como genuinamente literária. É consistentemente classificado como um dos registros mais importantes de sua década.
bom garoto m.A.A.d city
O segundo álbum de estúdio de Kendrick Lamar foi lançado em 22 de outubro de 2012 e estreou em segundo lugar na Billboard 200, vendendo 242.000 cópias na primeira semana. Esse número representou o maior total de primeira semana de hip hop para um artista masculino em todo o ano de 2012. O álbum foi um registro narrativo, uma história ambientada em Compton, Califórnia, contada com a estrutura e a precisão de um filme. Nos anos seguintes, a Recording Academy considerou-o um dos documentos mais influentes na história do gênero. Os críticos elogiaram seu escopo temático e a capacidade de Lamar de sustentar um personagem totalmente realizado durante todo o tempo de execução.
Vampiros Modernos da Cidade
Lançado em 14 de maio de 2013, Modern Vampires of the City estreou em primeiro lugar na Billboard 200, o segundo álbum consecutivo no topo das paradas de Vampire Weekend. Várias publicações importantes o consideraram o melhor álbum de 2013, e terminou em segundo lugar na pesquisa anual da crítica Pazz e Jop. A Rolling Stone classificou-o em 328º lugar em sua lista de 2020 dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. As letras de Ezra Koenig passaram pela mortalidade, pela fé e pelo tempo com uma precisão e inteligência que surpreenderam até mesmo os ouvintes mais antigos da banda.
Beyoncé
Beyoncé lançou seu quinto álbum de estúdio sem qualquer anúncio em 13 de dezembro de 2013, e vendeu 828.773 cópias em todo o mundo nos primeiros três dias no iTunes. Foi o álbum mais vendido na história do iTunes na época. Mas os números explicam apenas parcialmente o impacto. O álbum chegou como um projeto audiovisual completo, com dezessete videoclipes anexados a quatorze músicas, e mudou a forma como toda a indústria pensava sobre a estratégia de lançamento e a relação entre um artista e seu público. Henry Knight, da BBC, escreveu que reescreveu o modelo de negócios da própria indústria.
Messias Negro
Black Messiah foi lançado em 15 de dezembro de 2014, mais de quatorze anos após o disco anterior de D'Angelo. A espera fez com que sua chegada parecesse um evento para o qual ninguém estava preparado. O álbum estreou em quinto lugar na Billboard 200 e alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns de R&B e Hip Hop, vendendo mais de 117.000 unidades em sua primeira semana. No Grammy Awards de 2016, ganhou o prêmio de Melhor Álbum de R&B, enquanto a faixa Really Love ganhou o prêmio de Melhor Canção de R&B e recebeu uma indicação para Gravação do Ano. O álbum passou pelo funk, soul, gospel e psicodelia e os fundiu em algo que parecia inteiramente vivo.
Para cafetão uma borboleta
To Pimp a Butterfly foi lançado em 16 de março de 2015 e se tornou um documento cultural tão rapidamente quanto se tornou um fato comercial. O álbum estreou em primeiro lugar na Billboard 200 e recebeu uma pontuação do Metacritic de 96 com base em 44 avaliações, atingindo o limite para aclamação mundial. Recebeu 11 indicações ao Grammy e ganhou cinco, incluindo Melhor Álbum de Rap. Kendrick Lamar usou jazz, palavra falada, funk e poesia para construir um argumento sobre raça, identidade e sobrevivência na América que os críticos chamaram de o álbum definidor da década. Apareceu em primeiro lugar em quase todas as listas de final de ano publicadas em 2015.
Meia década à qual vale a pena voltar
Os anos de 2010 a 2015 produziram um conjunto de obras que o mundo da música passou anos tentando compreender completamente. Cada um desses álbuns foi além da música individual. Eles usaram o formato longo do registro para fazer perguntas mais difíceis, contar histórias mais completas e construir mundos mais completos. Quer você esteja voltando a esses discos ou os encontrando pela primeira vez, a experiência auditiva ainda se mantém.
