Entre 2010 et 2015, la musique populaire a connu une transformation qui ressemblait moins à une évolution qu’à une rupture. Le streaming n’était pas encore pleinement implanté, mais le paysage était déjà en train de changer sous chaque grand label et chaque groupe indépendant essayant de trouver un public. Les artistes utilisaient l'album comme une déclaration plutôt que comme un simple produit commercial. Les disques de cette période annonçaient quelque chose de nouveau : un engagement en faveur de la profondeur, d’une ambition conceptuelle et de l’idée que mainstream et sérieux ne s’excluaient pas mutuellement. Ce sont les dix meilleurs albums de ces cinq années.
Mon beau fantasme sombre et tordu
Kanye West a sorti cet album le 22 novembre 2010, et il est arrivé comme un règlement de compte. Il avait passé des mois à Honolulu à construire quelque chose qui semblait sans plafond, invitant des collaborateurs de tous les horizons de la musique et refusant de laisser le processus se terminer jusqu'à ce que tout soit parfait. Le résultat a été nommé meilleur album de 2010 par de nombreuses publications et a depuis été classé parmi les plus grands disques jamais réalisés par Rolling Stone et NME. C’était maximaliste et presque sans égal. Des morceaux comme Runaway et All of the Lights étaient autant des installations que des chansons, architecturales plutôt que simplement mélodiques.
La banlieue
Lorsque Arcade Fire a remporté le Grammy de l'album de l'année en 2011, l'annonce a surpris une grande partie du public. Cette victoire était la première pour un groupe de rock indépendant dans la longue histoire de la catégorie. The Suburbs, sorti en août 2010, était le troisième album du groupe et le plus abouti. Il a également remporté le Polaris Music Prize pour le meilleur album canadien et le BRIT Award pour le meilleur album international. Plus que les trophées, il a ouvert une porte à une génération d’artistes qui croyaient que les arènes et une véritable introspection pouvaient partager le même espace.
Prends soin de toi
Take Care a fait ses débuts au numéro un du Billboard 200, se vendant à 631 000 exemplaires au cours de sa première semaine. Sorti en novembre 2011, il a redéfini à quoi pouvait ressembler la transparence émotionnelle dans un disque de rap grand public. Drake a traversé la vulnérabilité et la vantardise avec la même conviction, et la production de l'album, construite en grande partie par Noah Shebib, a construit un paysage de brume et d'ambiance qui convenait parfaitement à chaque parole. Rolling Stone l'a ensuite classé au numéro 95 sur sa liste mise à jour des 500 plus grands albums de tous les temps.
Bon Iver
Le deuxième album de Justin Vernon sous le nom de Bon Iver s'écarte radicalement du son acoustique intimiste de ses débuts. Sorti en juin 2011, il introduit un vocabulaire orchestral et traité difficile à décrire et presque impossible à catégoriser. Les critiques ont utilisé des mots comme transcendant et imposant sans avoir l’impression d’exagérer les choses. L’album a reçu le Grammy du meilleur album de musique alternative et a repensé ce que les gens pensaient que la musique folk était capable d’englober.
Canal Orange
Sorti le 10 juillet 2012, Channel Orange est arrivé quelques jours seulement après que Frank Ocean ait publié une lettre ouverte décrivant une relation homosexuelle, et ce timing a rendu tout ce qui a suivi plus lourd et plus nécessaire. L'album a été nominé pour le Grammy de l'album de l'année et a remporté le prix du meilleur album urbain contemporain. Il mélangeait soul, funk et pop expérimentale avec une profondeur thématique que les critiques ont décrite comme véritablement littéraire. Il est régulièrement classé comme l’un des disques les plus importants de sa décennie.
bon enfant m.A.A.d city
Le deuxième album studio de Kendrick Lamar est sorti le 22 octobre 2012 et a fait ses débuts au numéro deux du Billboard 200, se vendant à 242 000 exemplaires la première semaine. Ce chiffre représentait le total de première semaine de hip hop le plus élevé pour un artiste masculin de toute l'année 2012. L'album était un disque narratif, une histoire se déroulant à Compton, en Californie, racontée avec la structure et la précision d'un film. Dans les années qui ont suivi, la Recording Academy l’a qualifié de l’un des documents les plus influents de l’histoire du genre. Les critiques ont loué sa portée thématique et la capacité de Lamar à maintenir un personnage pleinement réalisé tout au long de son exécution.
Vampires modernes de la ville
Sorti le 14 mai 2013, Modern Vampires of the City a fait ses débuts au numéro un du Billboard 200, le deuxième album consécutif en tête des charts de Vampire Weekend. Plusieurs publications majeures l'ont nommé meilleur album de 2013 et il a terminé deuxième dans le sondage annuel des critiques de Pazz et Jop. Rolling Stone l'a classé au numéro 328 sur sa liste 2020 des 500 plus grands albums de tous les temps. Les paroles d'Ezra Koenig traversent la mortalité, la foi et le temps avec une précision et un esprit qui ont surpris même les auditeurs les plus anciens du groupe.
Beyoncé
Beyoncé a sorti son cinquième album studio sans aucune annonce le 13 décembre 2013 et s'est vendu à 828 773 exemplaires dans le monde au cours de ses trois premiers jours sur iTunes. C’était à l’époque l’album le plus vendu de l’histoire d’iTunes. Mais les chiffres n’expliquent qu’en partie l’impact. L'album est arrivé comme un projet audiovisuel complet, avec dix-sept clips vidéo attachés à quatorze chansons, et il a changé la façon dont l'ensemble de l'industrie pensait la stratégie de sortie et la relation entre un artiste et son public. Henry Knight de la BBC a écrit qu'il avait réécrit le modèle économique de l'industrie elle-même.
Messie noir
Black Messiah est sorti le 15 décembre 2014, plus de quatorze ans après le précédent disque de D'Angelo. L’attente a donné l’impression que son arrivée était un événement auquel personne n’avait vraiment préparé. L'album a fait ses débuts au numéro cinq du Billboard 200 et a atteint le numéro un du classement Top R&B et Hip Hop Albums, se vendant à plus de 117 000 unités au cours de sa première semaine. Aux Grammy Awards 2016, il a remporté le prix du meilleur album R&B, tandis que le morceau Really Love a remporté le prix de la meilleure chanson R&B et a reçu une nomination pour le disque de l'année. L’album traverse le funk, la soul, le gospel et le psychédélisme et les fusionne en quelque chose qui semble entièrement vivant.
Pimper un papillon
To Pimp a Butterfly est sorti le 16 mars 2015 et est devenu un document culturel aussi rapidement qu'un fait commercial. L'album a fait ses débuts au numéro un du Billboard 200 et a reçu un score Metacritic de 96 sur la base de 44 critiques, atteignant le seuil d'une renommée mondiale. Il a reçu 11 nominations aux Grammy Awards et en a remporté cinq, dont celui du meilleur album rap. Kendrick Lamar a utilisé le jazz, la création orale, le funk et la poésie pour construire un débat sur la race, l'identité et la survie en Amérique que les critiques ont qualifié d'album déterminant de la décennie. Il figurait au premier rang de presque toutes les listes de fin d’année publiées en 2015.
Une demi-décennie qui mérite d’être revenue
Les années 2010 à 2015 ont produit un corpus d’œuvres que le monde de la musique a passé depuis des années à essayer de pleinement comprendre. Chacun de ces albums allait au-delà de la chanson individuelle. Ils ont utilisé la forme longue du disque pour poser des questions plus difficiles, raconter des histoires plus complètes et construire des mondes plus complets. Que vous reveniez sur ces disques ou que vous les rencontriez pour la première fois, l'expérience d'écoute est toujours d'actualité.
