Entre 2010 y 2015, la música popular pasó por una transformación que se sintió menos como una evolución y más como una ruptura. El streaming aún no se había afianzado por completo, pero el panorama ya estaba cambiando debajo de cada sello importante y cada acto independiente que intentaba encontrar una audiencia. Los artistas utilizaban el álbum como una declaración y no simplemente como un producto comercial. Los discos de este período anunciaron algo nuevo: un compromiso con la profundidad, la ambición conceptual y la idea de que lo convencional y lo serio no eran mutuamente excluyentes. Estos son los diez mejores álbumes de esos cinco años.
Mi hermosa fantasía oscura y retorcida
Kanye West lanzó este álbum el 22 de noviembre de 2010 y llegó como un ajuste de cuentas. Había pasado meses en Honolulu construyendo algo que parecía no tener techo, invitando a colaboradores de todos los rincones de la música y negándose a dejar que el proceso se cerrara hasta que todo estuviera bien. El resultado fue nombrado el mejor álbum de 2010 por muchas publicaciones y desde entonces ha sido clasificado entre los mejores discos jamás realizados tanto por Rolling Stone como por NME. Era maximalista y casi sin igual. Temas como Runaway y All of the Lights eran tanto instalaciones como canciones, más arquitectónicas que simplemente melódicas.
Los suburbios
Cuando Arcade Fire ganó el Grammy al Álbum del Año en 2011, el anuncio sorprendió a gran parte de la audiencia. La victoria fue la primera para un acto de rock independiente en la larga historia de la categoría. The Suburbs, lanzado en agosto de 2010, fue el tercer álbum de la banda y el más realizado. También ganó el Polaris Music Prize al mejor álbum canadiense y el BRIT Award al mejor álbum internacional. Más que los trofeos, abrió una puerta a una generación de artistas que creían que los escenarios y la introspección genuina podían compartir el mismo espacio.
Cuidarse
Take Care debutó en el número uno del Billboard 200, vendiendo 631.000 copias en su primera semana. Lanzado en noviembre de 2011, redefinió cómo podría verse la transparencia emocional dentro de un disco de rap convencional. Drake atravesó la vulnerabilidad y la fanfarronería con igual convicción, y la producción del álbum, construida en gran parte por Noah Shebib, construyó un paisaje de niebla y ambiente que se adaptaba perfectamente a cada letra. Más tarde, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 95 en su lista actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Bon Iver
El segundo álbum de Justin Vernon bajo el nombre de Bon Iver supuso un alejamiento radical del sonido acústico íntimo de su debut. Lanzado en junio de 2011, introdujo un vocabulario orquestal y procesado que era difícil de describir y casi imposible de categorizar. Los críticos utilizaron palabras como trascendente e imponente sin sentir que estaban exagerando las cosas. El álbum recibió el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y reformuló lo que la gente pensaba que la música folk era capaz de abarcar.
canal naranja
Lanzado el 10 de julio de 2012, Channel Orange llegó pocos días después de que Frank Ocean publicara una carta abierta que describía una relación entre personas del mismo sexo, y ese momento hizo que todo lo que siguió se sintiera más pesado y necesario. El álbum fue nominado al Grammy al Álbum del Año y ganó el premio al Mejor Álbum Urbano Contemporáneo. Mezclaba soul, funk y pop experimental con una profundidad temática que los críticos describieron como genuinamente literaria. Se clasifica constantemente como uno de los discos más importantes de su década.
buen chico m.A.A.d ciudad
El segundo álbum de estudio de Kendrick Lamar fue lanzado el 22 de octubre de 2012 y debutó en el número dos del Billboard 200, vendiendo 242.000 copias en su primera semana. Esa cifra representó el total más alto en la primera semana de hip hop para un artista masculino en todo 2012. El álbum era un disco narrativo, una historia ambientada en Compton, California, contada con la estructura y precisión de una película. En los años posteriores, la Academia de la Grabación lo calificó como uno de los documentos más influyentes en la historia del género. Los críticos elogiaron su alcance temático y la capacidad de Lamar para mantener un personaje completamente realizado durante toda su duración.
Vampiros modernos de la ciudad
Lanzado el 14 de mayo de 2013, Modern Vampires of the City debutó en el número uno del Billboard 200, el segundo álbum consecutivo que encabeza las listas de Vampire Weekend. Varias publicaciones importantes lo nombraron el mejor álbum de 2013 y terminó segundo en la encuesta anual de críticos de Pazz y Jop. Rolling Stone lo clasificó en el puesto 328 en su lista de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Las letras de Ezra Koenig atravesaron la mortalidad, la fe y el tiempo con una precisión e ingenio que sorprendieron incluso a los oyentes más antiguos de la banda.
Beyoncé
Beyoncé lanzó su quinto álbum de estudio sin ningún anuncio el 13 de diciembre de 2013 y vendió 828.773 copias en todo el mundo en sus primeros tres días en iTunes. Fue el álbum más vendido en la historia de iTunes en ese momento. Pero las cifras sólo explican en parte el impacto. El álbum llegó como un proyecto audiovisual completo, con diecisiete videos musicales adjuntos a catorce canciones, y cambió la forma en que toda la industria pensaba sobre la estrategia de lanzamiento y la relación entre un artista y su audiencia. Henry Knight, de la BBC, escribió que reescribió el modelo de negocio de la propia industria.
Mesías negro
Black Messiah fue lanzado el 15 de diciembre de 2014, más de catorce años después del disco anterior de D'Angelo. La espera hizo que su llegada pareciera un evento para el que nadie estaba preparado. El álbum debutó en el número cinco del Billboard 200 y alcanzó el número uno en la lista Top R&B and Hip Hop Albums, vendiendo más de 117.000 unidades en su primera semana. En los premios Grammy de 2016, ganó el premio al Mejor Álbum de R&B, mientras que la canción Really Love ganó el premio a la Mejor Canción de R&B y recibió una nominación a Grabación del Año. El álbum atravesó el funk, el soul, el gospel y la psicodelia y los fusionó en algo que se sentía completamente vivo.
Para proxenetar una mariposa
To Pimp a Butterfly se estrenó el 16 de marzo de 2015 y se convirtió en un documento cultural tan rápidamente como en un hecho comercial. El álbum debutó en el número uno del Billboard 200 y recibió una puntuación Metacritic de 96 basada en 44 reseñas, alcanzando el umbral de aclamación mundial. Recibió 11 nominaciones al Grammy y ganó cinco, incluido Mejor Álbum de Rap. Kendrick Lamar utilizó jazz, palabra hablada, funk y poesía para construir un argumento sobre la raza, la identidad y la supervivencia en Estados Unidos que los críticos llamaron el álbum decisivo de la década. Apareció en el número uno en casi todas las listas de fin de año publicadas en 2015.
Media década a la que vale la pena regresar
Los años comprendidos entre 2010 y 2015 produjeron un conjunto de trabajos que el mundo de la música ha pasado años tratando de comprender completamente. Cada uno de estos álbumes llegó más allá de la canción individual. Usaron la versión larga del disco para hacer preguntas más difíciles, contar historias más completas y construir mundos más completos. Ya sea que regrese a estos discos o los encuentre por primera vez, la experiencia auditiva aún se mantiene.
