2010 年から 2015 年にかけて、ポピュラー ミュージックは進化というよりはむしろ崩壊に近い変化を経験しました。ストリーミングはまだ完全に定着していませんでしたが、すべてのメジャーレーベルやすべてのインディペンデントアーティストが視聴者を獲得しようとしている状況はすでに変化していました。アーティストたちはアルバムを単なる商品としてではなく、ステートメントとして利用していました。この時期のレコードは、深さ、概念的な野心、そして主流と本格的なものは相互に排他的ではないという考えへの取り組みという、何か新しいものを発表しました。これらはその 5 年間のベスト アルバム 10 枚です。
マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー
カニエ・ウェストはこのアルバムを 2010 年 11 月 22 日にリリースし、それは数え切れないほどの成果をもたらしました。彼はホノルルで何ヶ月も費やし、音楽界のあらゆる分野から協力者を招待し、すべてがうまくいくまでプロセスを終了させることを拒否し、天井のないものを構築していました。この作品は、多くの出版物によって 2010 年のベスト アルバムに選ばれ、以来、ローリング ストーン誌と NME の両方によって史上最高のアルバムの一つにランクされています。それはマキシマリストであり、ほぼ匹敵するものはありませんでした。 『Runaway』や『All of the Lights』のようなトラックは、歌と同じくらいインスタレーションであり、単純なメロディーというよりは構築的なものでした。
郊外
2011年にアーケイド・ファイアがグラミー賞最優秀アルバム賞を受賞したとき、その発表は多くの聴衆を驚かせた。この部門の長い歴史の中で、インディペンデントのロックアーティストによる受賞は初となった。 2010 年 8 月にリリースされた『The Suburbs』は、バンドの 3 枚目のアルバムであり、彼らの魅力が最も完全に表現されたアルバムでした。また、ポラリス音楽賞の最優秀カナダアルバム賞とブリット賞最優秀国際アルバム賞を受賞した。それはトロフィー以上に、アリーナと真の内省が同じ空間を共有できると信じていた世代のアーティストに扉を開いた。
気をつけて
『Take Care』はBillboard 200で初登場1位となり、初週で631,000枚を売り上げた。 2011 年 11 月にリリースされたこの曲は、主流のラップ レコードにおける感情の透明性がどのようなものかを再定義しました。ドレイクは弱さと強がりを同じ信念を持って乗り越え、主にノア・シェビブによって構築されたアルバムのプロダクションは、あらゆる歌詞に完璧に適合する霧と雰囲気の風景を構築しました。ローリングストーン誌は後に、このアルバムを「史上最も偉大なアルバム500」の最新リストで95位にランク付けした。
ボン・イヴェール
ジャスティン・バーノンのボン・イヴェール名義でのセカンド・アルバムは、デビュー作の親密なアコースティック・サウンドから大きく脱却した。 2011 年 6 月にリリースされたこの本では、説明するのが難しく、分類するのがほぼ不可能な、オーケストラと加工された語彙が導入されました。批評家は、誇張しているとは感じずに、超越的、そびえ立つなどの言葉を使用しました。このアルバムはグラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞し、人々がフォーク・ミュージックが包含できると考えていたものを再配線した。
チャンネルオレンジ
2012年7月10日にリリースされた『チャンネル・オレンジ』は、フランク・オーシャンが同性関係について述べた公開書簡を発表した数日後に到着したが、そのタイミングにより、その後に続くすべてのことがより重く、より必要なものに感じられた。このアルバムはグラミー賞の最優秀アルバム賞にノミネートされ、最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバムを受賞した。ソウル、ファンク、実験的ポップと、批評家が真に文学的であると表現したテーマの深みが融合した作品でした。この10年間で最も重要なレコードの1つとして常にランク付けされています。
良い子です、m.A.A.d シティ
ケンドリック・ラマーの 2 枚目のスタジオ アルバムは 2012 年 10 月 22 日にリリースされ、初週に 242,000 枚を売り上げ、Billboard 200 で初登場 2 位になりました。この数字は、2012年の男性アーティストとしてヒップホップの初週合計としては最高額となった。このアルバムは物語性のあるレコードであり、カリフォルニア州コンプトンを舞台にした物語が、映画のような構造と正確さで語られている。それ以来何年もの間、レコーディングアカデミーはこれをこのジャンルの歴史の中で最も影響力のある文書の1つと呼びました。批評家は、そのテーマの範囲と、ランタイム全体にわたって完全に実現されたキャラクターを維持するラマーの能力を賞賛しました。
現代の都市の吸血鬼
2013 年 5 月 14 日にリリースされた『モダン ヴァンパイアーズ オブ ザ シティ』は、ビルボード 200 で初登場 1 位を獲得し、ヴァンパイア ウィークエンドのアルバムとしては 2 年連続でチャート 1 位を獲得しました。いくつかの主要出版物はこのアルバムを 2013 年のベストアルバムに挙げ、年次パズとジョップの批評家投票では 2 位に終わりました。ローリングストーン誌は、2020年の「史上最も偉大なアルバム500」リストでこの曲を328位にランク付けした。エズラ・ケーニグの歌詞は、バンドの最も長く在籍したリスナーさえも驚かせる正確さと機知で、死すべき世、信仰、そして時間を超えて伝わりました。
ビヨンセ
ビヨンセは 2013 年 12 月 13 日に 5 枚目のスタジオ アルバムを何の発表もなくリリースし、iTunes で最初の 3 日間で全世界で 828,773 枚を売り上げました。当時iTunes史上最速で売れたアルバムだった。しかし、数字はその影響を部分的に説明しているにすぎません。このアルバムは、14 曲に 17 のミュージック ビデオが付属した完全なオーディオビジュアル プロジェクトとしてリリースされ、リリース戦略とアーティストと聴衆の関係についての業界全体の考え方を変えました。 BBCのヘンリー・ナイトは、業界自体のビジネスモデルを書き換えたと書いた。
ブラックメサイア
『ブラック メサイア』は、ディアンジェロの前作から 14 年以上経った 2014 年 12 月 15 日にリリースされました。待っていると、その到着は誰も準備していなかった出来事のように感じられました。このアルバムはビルボード 200 で初登場 5 位となり、トップ R&B およびヒップホップ アルバム チャートでも 1 位となり、初週で 117,000 ユニット以上を売り上げました。 2016年のグラミー賞では最優秀R&Bアルバム賞を受賞し、「Really Love」は最優秀R&Bソング賞を受賞し、年間最優秀レコード賞にもノミネートされた。このアルバムはファンク、ソウル、ゴスペル、サイケデリアを通過し、それらを完全に生きていると感じられるものに融合させました。
蝶をポン引きするには
『To Pimp a Butterfly』は 2015 年 3 月 16 日にリリースされ、商業的な事実となると同時に文化的な文書となりました。このアルバムはビルボード 200 で初登場 1 位を獲得し、44 件のレビューに基づいて Metacritic スコア 96 を獲得し、世界的な評価の基準を満たしました。グラミー賞に11部門ノミネートされ、最優秀ラップアルバムを含む5部門を受賞した。ケンドリック・ラマーは、ジャズ、スポークン・ワード、ファンク、詩を使って人種、アイデンティティ、アメリカにおける生存についての議論を構築し、批評家たちはこのアルバムをこの10年間を決定づけるアルバムと呼んだ。 2015 年に発行されたほぼすべての年末リストで第 1 位にランクインしました。
振り返る価値のある半年間
2010 年から 2015 年にかけて、音楽界はそれらを完全に理解するために何年も費やしてきました。これらのアルバムはそれぞれ、個々の曲を超えたものに到達しました。彼らは、より難しい質問をし、より充実したストーリーを語り、より完全な世界を構築するために、長い形式のレコードを使用しました。これらのレコードを再び聴く場合でも、初めてレコードに出会う場合でも、聴く体験は依然として変わりません。
