エルサルバドルには、「他人の熱に汗をかいてはいけない」という格言があります。自分が戦うべきではなかった戦争で気分を悪くしないでください。リチャード・アーチャーは、15年間ハードファイ・レコードを制作していなかった間にどこかでこのフレーズを見つけ、その沈黙に終止符を打つアルバムのタイトルとなった。これはバンドが経験を通じて獲得した哲学か、あるいは幸運な枠組みのどちらかです。いずれの場合も、この曲は『Sweating Someone Else's Fever』がどのようなサウンドであるかを正確に描写している。サリー州出身の 4 人が、何を表現すべきかという累積された義務なしに、自分たちがやりたいから音楽を演奏しているのだ。
Hard-Fi と英国の音楽プレスの歴史は特別な重みを持っています。 2005 年、CCTV のスターたちは、バンドを自分たちよりも大きな何かについての国民投票に変えるほどの注目を集めて登場しました。ステインズ・アポン・テムズ出身の労働者階級の４人組。寝室、パブ、鉄道のアーチで録音されました。昼間のラジオ 1 の Cash Machine で、ATM に行ったらお金がなくなっていたという歌詞が流れていました。批評家たちは『ボクソールの衝突』を、時には賞賛として、時には労働貧困に関する正確性は政治と同じではないという非難として取り上げた。彼らのセカンドアルバムはイギリスでナンバーワンになりました。彼らの3作目は9位にデビューした。そしてその後、15年間何もしなかった、これはそれ自体が一種の声明です。
ギャップの重み
2011 年に Hard-Fi レベルのバンドが 15 年間沈黙していたというのは中立ではありません。それは単なる時間の経過ではありません。何が持続可能なのか、どの軌道が上向きに曲がり、どの軌道が下に曲がるのかについてのストーリーを語るのは業界です。 『キラー・サウンズ』は、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』よりも明らかに静かな通知で到着した。クリティカルアークは下向きに曲がり、その後オールディーズサーキットの演技になるか、消滅するかのどちらかです。 Hard-Fi は消滅に近いものを選択しましたが、それが必然ではなかったからこそ、この復活は結果的なものとなったのです。
このレコードは、バンドのメンバー4人全員の出身地であり、現在も住んでいる町ステインズにある古いタクシー営業所をスタジオに改装したチェリー・リップスで制作された。リチャード・アーチャー、ロス・フィリップス、カイ・スティーブンス、スティーブ・ケンプ。サリー州出身の 4 人の男は、お互いのことを今でもよく知っており、どのようなバンドになろうとしているかを交渉することなく一緒に音楽を作ることができます。このアルバムの誕生秘話はあまりにも素晴らしすぎる。アーチャーの 10 歳の息子がラップトップで 2 つの古いデモをつなぎ合わせ、テンポを衝突させ、時折本当に新鮮に聞こえるものを生み出したのだ。私たちはすべてを適切にやったのですが、突然とても新鮮に聞こえたとアーチャーは言いました。息子は切り傷がどこにあったのか尋ねました。これは、「発汗誰か他の人の熱」が実行するエネルギーとほぼ同じです。
ノスタルジーに対して
明らかな遊びは、『Stars of CCTV 2』を作ることだったでしょう。2026 年に対する社会的コメントの角度を見つけ、ストリーミング時代の労働貧困賛歌を書き、バンドの名前を作った文書との連続性を実証します。 Hard-Fi はこれを行わないことを選択しており、その選択は結果的なものです。クラッシュ・マガジンのレビューはその緊張感を正確に捉えている。バンドは2005年のクラシックから距離を置き、新鮮で前向きに聞こえる曲を書いている。それがそのテンプレートに近づくと、社会的コメントは生き生きとしているというよりも構築されているように感じられることがあります。
レコードの中で最も新鮮な瞬間は、スペイン語で「何も言わない」という意味の「ディゴ・ナダ」で、コロンビア人のラッパー、マイク・カレをクンビア風味の作品に乗せて紹介するもので、クラッシュはまさにゴリラズの最も横向きな姿勢を比較している。これは、15 年間レコードを作らなかったことがあなたに何をもたらしたかを最も明確に記録したトラックです。それは、以前の仕事に何の義務も負わないものを作る許可をあなたに与えます。意外性こそがこの曲の良さであり、これを Hard-Fi レコードに収録するのに必要な自信こそが、バンドがかつての位置と比較して現在の位置について何かを物語っている。
ザトウクジラは、アーチャーの特徴的な率直さで人工知能に取り組みます。同氏はインタビューで、AIは命を救う可能性があるが、その恩恵が共有されなければ悪夢になるだろうと述べている。これは、この主題に関して最も微妙な見方ではありません。しかし、Hard-Fi が提供するのはニュアンスではありませんでした。彼らは、他のバンドが曖昧になりがちな音域で正確さを提供しており、この曲がテクノロジー自体ではなく配信に懸念を抱いていることは、少なくとも正しい質問です。
帰還の限界
クラッシュのレビューでは、アルバムの正直な限界についても言及している。 『キャッシュ・マシン』では、アーチャーがその状況の内側から、現実の欠乏から、家に帰る費用を賄うことができない男性特有のフラストレーションから、働く貧困についての社会的コメントが生々しく感じられた。 『Sweating Someone Else』の『Fever』では、They Ain't Your Friends のような曲での不満は、具体的な物質的状況に対する怒りよりも、音楽業界やオンライン上の偽りの忠誠に対する怒りの方が強い。これは別の種類の怒りです。その業界を渡り歩き、その業界に噛みつかれ、今は生き残るための立場からこの業界に取り組んでいる人の怒りです。違う種類の曲が生まれます。
これは失敗というよりも事実です。 CCTV のスターを 2 回獲得することはできません。何に対して怒っているのか、誰に対して怒っているのかは時が経てば変わります。このアルバムは、敵を探すのをやめて、ただ演奏するだけで最強になります。
負担のないサウンドとはどのようなものですか
『You Rule My Heart (When The Summer's Gone)』と『A Rose Electric』に出演し、オリヴィエ賞にノミネートされた舞台女優、クリステン・カミングスの2つの貢献は、このバンドが確立されたものを再考するのではなく、新しいものを構築しているときにどのように聞こえるかを最も明確に示しています。彼女がもたらす演劇的な性質は、音を閉じるのではなく、音を広げます。これらはアルバムの中で最も前向きなトラックであり、2005 年を肩越しに見ていないトラックです。
バンドは12月に英国での公演を予定している:ブリクストン・アカデミー、バーミンガム、マンチェスター。スケールは正直で、このレコードの内容に適したサイズです。 『Sweating Someone Else's Fever』は、ピークを取り戻すことを目的としたカムバックではありません。ステインズの4人が他人の期待に熱をあげることなく一緒に演奏しているのだが、まさにその通りに聞こえる。アルバムのタイトルは、創造的な生存の哲学です。 15年後、ハード・ファイは自分たちが戦うべきではなかった戦争を戦うことをやめた。その結果、彼らが作った最も真に自由な音楽が誕生しました。
