2024 年 10 月 25 日、レディー ガガは従来のアルバム展開なしで「Disease」をリリースしました。プレスサイクルも事前試聴イベントもなく、アルバムタイトルも宣言されていない。入る余地のないニュースサイクルの真ん中に流れてきた曲であり、さらなるニュースが来るという短い合図だった。彼女のチームが沈黙を保っている間に、「Disease」はBillboard Hot 100に初登場した。抑制がポイントでした。
アルバム前のシグナル
そのような抑制は、ガガにとって常にアクセスできるものではありませんでした。彼女の初期のレコード、特に 2008 年の「The Fame」から 2011 年の「Born This Way」までの数年間のプロモーション活動は、維持するのがほぼ不可能なほどのボリュームで稼働していました。 『ザ・フェイム・モンスター』はデビュー作のキャンペーンを延長し、2009年10月に上陸した。『ボーン・ディス・ウェイ』は2011年5月23日に発売され、27か国で初登場1位を獲得した。この数年間の規模は、どのアーティストにとっても維持するのが困難だったであろう基準を設定しました。
それで彼女はそれを維持しませんでした。その後のレコード、2013年の『ARTPOP』、2014年のトニー・ベネットとの『Cheek to Cheek』、2016年の『Joanne』、2018年の『スター誕生』サウンドトラックは、それぞれ異なる音域で動作した。商業的に成功したものもあれば、重要な成功を収めたものもあれば、どちらでもないものもありました。音楽が聴衆が予期しない方向に進んだときでも、聴衆は留まりました。この忠誠心は一般的ではないため、注目に値します。
その文脈に「病気」が入ってきた。それまでの作品とは何の違いもありませんでした。プロダクションは刺激的で、リードシングルとしては型破りな構造でした。この曲はビルボード ホット 100 に初登場しましたが、クロスオーバーの瞬間にはならずにチャートに定着しました。それは目標ではありませんでした。その目的は、『MAYHEM』がおなじみのガガの象徴を中心にデザインされたレコードではないことを発表することでした。
シャングリラの中
『MAYHEM』は主にシャングリラで録音された。シャングリラはリック・ルービンが所有するマリブのスタジオで、ニール・ヤング、メタリカ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、アデルなどのアルバムのレコーディング現場として使われてきた。場所の選択は重要でした。シャングリ・ラは、そこでレコーディングするアーティストの何か特別なもの、彼らが計画していたものよりも静かなものを引き出すことで知られています。
このアルバムはガガとアンドリュー・ワットによってプロデュースされ、14曲すべてに作曲クレジットが共有されている。ワットはメイヘム以前の数年間、ポスト・マローン、オジー・オズボーン、エディ・ヴェダー、ジャスティン・ビーバーらと仕事をしていた。その履歴書の範囲はやや誤解を招きます。これらのプロジェクトに共通しているのは、質感よりも直接性を優先する制作アプローチであり、これはガガが初期のシンセポップ素材で行っていたものとは異なりますが、メイヘムで彼女が追求していたよりハードな方向性と互換性があります。
ガガの婚約者で、これまで彼女のプロとしての仕事には関わっていなかったマイケル・ポランスキーが、アルバムのエグゼクティブ・共同プロデューサーを務め、14曲中8曲で作曲クレジットを保持している。彼の関与は精査する価値があるものとして事前の発表で警告されていた。その後、アルバムが発売され、執筆は続きました。曲には特異性がある。それらは、何かについてレコードを作ろうという一般的な意図からではなく、特定の場所から来たように聞こえます。
MAYHEM は 14 トラック、53 分を収録しています。 2025年3月7日にStreamlineとInterscope Recordsからリリースされた。このアルバムはSpotifyで初日に4,530万回のストリーミングを記録した。 Billboard 200 で初登場 1 位を獲得しました。この作品がカバーするジャンル領域には、シンセ ポップ、インダストリアル ダンス、エレクトロ、ディスコ、ファンク、ロックの要素が含まれており、長い間それらのモードのいずれかに落ち着くことはありません。そのような音域は、リスナーの聴き方によって長所にも短所にもなります。このアルバムでは、それが強みであると説得力を持って主張している。
メイヘム・ボール
メイヘム・ボール・ツアーは2025年7月にスタートし、2026年4月まで続いた。2025年9月に第2ラウンドの北米公演が発表され、2026年2月14日からアリゾナ州グレンデールのデザート・ダイアモンド・アリーナで2夜、2月18日と19日にロサンゼルスのキア・フォーラムで2夜、そして3月19日と20日にマディソン・スクエア・ガーデンで2晩の公演が追加された。
プライマリーマーケットのチケットはすぐに完売しました。 2025 年 9 月までに、再販プラットフォームは下限の 83 ドルから座席を出品し、平均取引価格は 1 座席あたり 500 ドル近くになりました。この流通市場の数字は、アリーナを埋めるのに十分な規模の聴衆と、参加のために額面よりもかなりの割増料金を支払うほど熱心な聴衆を反映しています。
アリーナツアーの前に、ガガは2025年4月11日にコーチェラバレー音楽芸術フェスティバルに出演した。このパフォーマンスは、その年のフェスティバルで最も期待されていたセットの一つとして広く報道された。これは、大規模なツアー プロダクションがどのようなものになるかを示すプレビューとして機能しました。両足で参加した聴衆の証言によれば、メイヘム・ボールは、大きな会場の文脈に合わせてアルバムを柔らかくするのではなく、アルバムのインダストリアルで混沌とした音域にマッチする方法で技術的に野心的だった。
アブラカダブラとコラボレーション
アルバムの2枚目のシングル「アブラカダブラ」は2025年2月3日にリリースされた。この曲はビルボード・ホット・ダンス/ポップ・ソング・チャートで初登場1位、ビルボード・ホット100では最高13位となった。ローリング・ストーン誌はこの曲を2025年のベスト・ソングに挙げた。この評価はチャートの結果というよりも編集上の重要な立場であるが、それはこの曲がどのようなポップ・ミュージックであるかに細心の注意を払っていたリスナーや評論家の間でどのような反響を呼んだかを反映している。その瞬間にやっていました。
MAYHEM には 2 つの機能が登場します。ブルーノ・マーズはアルバム発表前にリリースされグラミー賞を受賞した「ダイ・ウィズ・ア・スマイル」に出演している。この曲はレコードの他の曲よりも温かく、感情的な音域がより直接的であり、ガガとマーズの間のボーカルの相性は、2人のパフォーマーが単に同じセッションを占めているのではなく、お互いに心から注意を払っていることから生じる種類のものです。
インダストリアル ミュージックとエレクトロニック ダンスの交差点で活動するフランスのダーク テクノ プロデューサー、Gesaffelstein が第 2 特集に登場します。アルバムにおける彼の存在は、彼がクレジットされていないトラックであっても、レコード全体を貫くテクスチャーの選択のいくつかを説明しています。ガガは、自分が部屋に持ち込むものに単純に同意しない協力者を探すという一貫した習慣を持っています。 2025年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、彼女は「Die with a Smile」でアーティスト・オブ・ザ・イヤーと最優秀コラボレーション賞を受賞し、メイヘムはポップ・ミュージックだけでなく、それが到達したより広範な文化的瞬間についての話題に加わることとなった。
記録とそれが残したもの
ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタは、1986 年 3 月 28 日にニューヨーク市で生まれました。彼女は、2008 年からレディー・ガガという名前で公の人物になりました。彼女のデビューからメイヘムまでの数年間には、複数のグラミー賞受賞、スーパーボウルのハーフタイムパフォーマンス、アカデミー賞ノミネート、慢性疾患とクリエイティブな妥協についてのドキュメンタリー、そして聴衆が望んでいたよりも音楽が静かな長い期間が含まれていました。それはキャリアアークではありません。それはたまたま公共の場で起こった生きた人生です。
『MAYHEM』はその歴史には直接触れていない。過去と議論したり、過去と和解したりすることはありません。聞き手がすでにストーリーを知っていることを前提として話を進めます。それは自信を持って正しい選択です。このアルバムは、伝記の 1 つのデータ ポイントではなく、現在の瞬間を唯一の関連するフレームとして扱っています。
メイヘム・ボールは終了しました。アルバムのチャート期間は終了しました。残るのは録音であり、キャンペーンに完全に参加できなかったリスナーも、キャンペーンの展開やグラミー賞受賞、チケットの熱狂といった周囲の騒音を気にせずにキャンペーンに出会うことができる。アルバムのその瞬間を取り除いたバージョンは、それが実際にあるものの上に立つ必要があります。それはそうです。
