Pondは常に自分たちの過剰さと対話するバンドだった。 Tame Impala や太陽にダメージを受けた特定のサイケデリアを生み出したのと同じシーンである西オーストラリア州パース出身の彼らは、広大でフィードバックが多く、緩く組織されたジャムで初期の評判を築きました。ファズペダルは単なる道具ではありませんでした。それは哲学でした。解決策を超えて物事を解き放ち、スタジオを時間の移り変わりが異なる部屋のように扱い、曲自体が生成する雰囲気の二の次になるまでテクスチャをテクスチャに重ねていきます。これは彼らの既存の聴衆が知っていた池であり、ホーボー ロケットとマン イット フィールズ ライク スペース アゲインの池であり、過剰さを寛大さの一形態のように感じさせる方法を見つけ出したバンドです。
彼らの11枚目のスタジオ・アルバムであり、シークリーリー・ディストリビューション経由で彼ら自身のマンゴヴィジョンに初めて収録された『テレストリアルズ』は、そのサウンドを定義していたすべてを意図的に否定してリリースされた。スタジオに入る前に、バンドは3つの禁止事項を課した。ファズペダルの使用禁止、バラードの使用禁止、そしてピンク・フロイドの耽溺と表現されるものの禁止、つまり雰囲気を拡張するような曲の禁止、リスナーに特定の点で忍耐を要求する曲の禁止、稼ぐのに必要な時間よりも利益を得るのに時間がかかる音楽の禁止である。これらの禁止事項は、何かに対する反応のように聞こえます。彼らです。このアルバムは、ポンドが11枚目のレコードの時点で、拡張よりも圧縮の方が良いと判断したものである。丸で囲むよりも一度述べた方が、ステートメントが定着しにくいということ。
彼らがたどり着いたのは、1980年代のオーストラリアン・ロックの太陽にさらされたギター・ポップ、パブや郊外のビーチ、そして西海岸特有の光の質から生まれた種類のものと、シスターズ・オブ・マーシーやマガジンなどのイギリスのバンドのアイライナーがにじんだポスト・パンクとを融合させたものである。これは特殊かつ珍しい組み合わせです。オーストラリアのパブ・ロックの伝統は、大きなギターと物理的な存在感、そして洗練に対するある種の無関心に基づいて構築された、アメリカのクラシック・ロックのより粗暴な親戚として主に理解されています。ポンドがここで言及している英国のポストパンクはほぼ逆で、知性があり、イメージに敏感で、議論の形式としての質感に興味を持っています。ポンドはこれら 2 つの伝統を 1 つの部屋にまとめ、それらが同じことについて議論していることを発見しました。
記録の下にある土地
ニック・オールブルックは繊細な作詞家では決してなかったが、『地上波』では、作品が通常それを囲んでいるサイケデリックなガーゼを剥ぎ取ったため、その文章の直接性が通常よりも重みを帯びている。 「The Fatal Shore」や「Personal Hell」のような曲は、オーストラリアの風景を背景としてではなく主題として扱っています。つまり、大陸は、奪われ、そこから抽出され続け、土地の剥奪から恩恵を受けながらそこに住む人々に特定の種類の政治的罪悪感を生み出すものとして扱われています。ローバック平原は西オーストラリア州の北西部に位置しており、先住民の土地の権利と採掘産業の暴力についての現在進行中の議論において非常に重要な意味を持つ地域です。
これはアメリカの伝統である民族宣言や合唱のような抗議音楽ではありません。それはもっと不快なものだ。自分たちが描写していることに自分たちが関与していることを理解している人々によって作られた音楽だ。ここではポスト・パンクの形式主義が適切である。なぜなら、ポスト・パンクは常に、自分たちが批判しているシステムから簡単に離れることができないことを知っている人々のサウンドだからだ。エレキギターを使っているんですね。あなたはポップソングの中で仕事をしています。あなたは相続を受け入れてから、相続にかかる費用を言います。
制約が生み出したもの
ファズが禁止されても、Terrestrials が静かなレコードになるわけではありません。ギターは存在感があり、しばしば攻撃的です。彼らには単に異なる種類のエッジが与えられているだけです。ミックスのコンプレッションによってすべてが前進し、ポンドがサイケデリックな深みを生み出すために使用するリバーブとディレイがないことは、リスナーがバンドの上に浮遊しているのではなく、バンドと一緒に部屋にいるということを意味します。これは、これまでのポンドのアルバムでは意図的に存在を避けてきた、ある意味での物理的なレコードである。
10 曲の演奏時間は 40 分未満であり、このアルバムにおける正式な決定の中で最も重大な決定事項である。ポンド氏は歴史的に忍耐力を試すことに積極的だった。地上波では忍耐力が試されません。メッセージは到着し、主張を述べ、聞き手が同意するかどうかを判断する前に終了します。これが機能するのは、文章が構造に必要な信頼性を維持するのに十分な強度があるためです。 『Through the Heather』と『Two Hands』はポンドが録音したものと同じくらい直接的なもので、リフに依存するのではなく、反復を獲得するリフに基づいて構築されています。スカイワークスは、リスナーが期待を調整する時間がないうちに、新しいアプローチを発表する直接性でアルバムを開始します。
『Nashville (I'm Dying)』は予想外の内容でレコードを締めくくっている。この曲はバラード禁止というルールにもかかわらず、アルバムの構造上のこだわりを裏切ることなく真に感動を与えることができている。圧縮にもかかわらず動いているのではなく、圧縮によって動いているのです。前の9曲全体に構築された抑制は、アルバムが古い方法で構築されていた場合には存在しなかったであろう、最後の曲に呼吸する余地を与えます。
独立運動とその意味
ポンドがこのレコードのために設立したレーベル、マンゴビジョンからのリリースにより、彼らは確立されたインフラストラクチャがもはや作品に役立たなくなったキャリアの時点で、リスクを高め、独立性の管理を強化することを選択したアーティストのグループに分類されます。 Secretly Distribution が物流を担当します。クリエイティブな決定は完全にバンドに委ねられます。これは品質を保証するものではありませんが、意図を保証するものです。 Terrestrials は、作成者が意図したとおりに作られたレコードのように聞こえます。ミックスには一切の妥協が聞こえず、商業的な読みやすさのために譲歩したように感じる瞬間もありません。
これは Pond にとって特に重要です。なぜなら、Pond の商業的な読みやすさは常にせいぜい部分的なものだったからです。彼らは最も正確な意味でカルト的行為である。Tame Impala とのつながりや、そのプロジェクトに続いてより広範な世界的注目が集まったにもかかわらず、熱心な聴衆を持つバンドだが、これまでメインストリームに登場することはなかった。ケビン・パーカーとのつながりは、常にデザインというより偶然でした。ポンドとテイム・インパラが共有しているのは地理と世代であり、音ではない。 Terrestrials では、この区別がこれまでのどの記録よりも明確になります。これはメインストリーム向けに整理されたサイケデリック ポップではありません。これは、その特殊性を十分に認識して作られた、より特別なものです。
2026 年には、その特殊性は制限ではなく立場のように感じられます。オーストラリアの政治情勢、搾取と否定の進行中の危機、奪ったものと負うものと闘い続ける文化の特有の質感、これらは抽象的な懸念ではありません。ポンドは、これらの懸念を解決するふりをすることなく、その内部に生き続ける記録を作りました。ポストパンクの構造は、その種の未解決の議論を表現するのに最適な手段です。 Terrestrials は、11 枚のアルバムにわたって特定の種類の明瞭さを目指して構築し、最終的に独自の方法でそれに到達したバンドのサウンドです。
