Pond는 항상 자신의 과잉에 대해 대화하는 밴드였습니다. Tame Impala와 특정 종류의 햇빛에 손상된 사이키델리아를 제작한 동일한 장면인 서호주 퍼스에서 나온 그들은 영원히 계속될 수 있을 것 같았고 때로는 그랬던 것처럼 넓고, 피드백이 많고, 느슨하게 조직된 잼으로 초기 명성을 쌓았습니다. 퍼즈페달은 단순한 도구가 아니었습니다. 그것은 철학이었습니다. 문제가 해결점을 넘어 풀리게 하고, 스튜디오를 시간이 다르게 움직이는 방처럼 다루며, 노래 자체가 그것이 생성하는 분위기에 부차적이 될 때까지 질감에 질감을 쌓습니다. 이것은 기존 청중이 알고 있던 Pond of Hobo Rocket과 Man It Feels Like Space Again, 과잉을 관대함의 한 형태처럼 느끼게 만드는 방법을 알아낸 밴드입니다.
그들의 11번째 스튜디오 앨범이자 Secretly Distribution을 통해 Mangovision의 첫 번째 임프린트인 Terrestrials는 그 사운드를 정의한 모든 것을 의도적으로 부정하면서 도착했습니다. 스튜디오에 들어가기 전에 밴드는 세 가지 금지 사항을 부과했습니다. 퍼즈 페달 금지, 발라드 금지, 핑크 플로이드의 면죄부 금지, 즉 확장된 분위기의 악절 금지, 청취자가 특정 방식으로 인내심을 요구하는 노래 금지, 수익을 얻는 데 걸리는 것보다 보상하는 데 더 오랜 시간이 걸리는 음악 금지입니다. 이러한 금지는 무언가에 대한 반응처럼 들립니다. 그렇습니다. 앨범은 Pond가 11번째 레코드 시점에서 확장보다 압축이 더 낫다고 결정했습니다. 진술은 동그라미를 치는 것보다 한 번만 언급할 때 더 어렵게 전달됩니다.
그들이 도달한 것은 펍과 교외 해변에서 등장한 1980년대 호주 록의 햇빛에 바랜 기타 팝과 서해안의 특별한 품질의 빛을 Sisters of Mercy 및 Magazine과 같은 영국 밴드의 아이라이너로 번진 포스트 펑크와 융합한 것입니다. 이것은 구체적이고 특이한 조합입니다. 호주의 펍 록 전통은 큰 기타와 물리적인 존재감, 정교함에 대한 어느 정도 무관심을 기반으로 하는 미국 클래식 록의 더 거친 사촌으로 대체로 이해되어 왔습니다. Pond가 여기에서 언급하고 있는 영국 포스트 펑크는 거의 정반대입니다. 즉, 대뇌적이고, 이미지를 의식하며, 논쟁의 한 형태로서 질감에 관심이 있는 것입니다. Pond는 이 두 가지 전통을 한 방에 모아 놓고 그들이 같은 것에 대해 논쟁하고 있음을 발견했습니다.
기록 아래의 땅
Nick Allbrook은 결코 미묘한 작사가가 아니었지만 Terrestrials에서는 일반적으로 그것을 둘러싸고 있는 환각적인 거즈를 제거했기 때문에 글쓰기의 직접성이 평소보다 더 많은 무게를 지닙니다. The Fatal Shore 및 Personal Hell과 같은 트랙은 호주의 풍경을 배경이 아닌 주제로 다루고 있습니다. 즉, 대륙은 빼앗기고, 계속해서 추출되고, 강탈로 혜택을 받으면서 그곳에 사는 사람들에게 특정한 종류의 정치적 죄책감을 낳는 것입니다. 로벅 평원(Roebuck Plains)은 원주민 토지권과 추출 산업의 폭력에 대한 지속적인 논의에서 엄청난 의미를 지닌 지역인 서호주의 북서부에 위치하고 있습니다.
이것은 미국 전통의 민속 선언과 노래 합창의 항의 음악이 아닙니다. 그것은 좀 더 불편한 것입니다. 자신이 묘사하는 내용에 자신이 연루되어 있다는 것을 이해하는 사람들이 만든 음악입니다. 포스트 펑크 형식주의는 여기서 적절합니다. 왜냐하면 포스트 펑크는 항상 자신이 비판하는 시스템을 단순히 떠날 수 없다는 것을 아는 사람들의 소리였기 때문입니다. 당신은 일렉트릭 기타를 사용합니다. 당신은 팝송 내에서 일합니다. 상속을 수락한 다음 상속 비용이 얼마인지 말합니다.
제약조건이 만들어낸 것
퍼즈 금지가 지상파 방송을 조용한 기록으로 만들지는 않습니다. 기타는 존재하며 종종 공격적입니다. 그들은 단지 다른 종류의 우위를 부여받았을 뿐입니다. 믹스의 압축은 모든 것을 앞으로 나아가게 하며, 환각적인 깊이를 만들기 위해 Pond가 사용하는 리버브와 딜레이가 없다는 것은 청취자가 밴드 위에 떠 있는 것이 아니라 밴드와 함께 방에 있다는 것을 의미합니다. 이것은 이전 Pond 앨범이 때때로 의도적으로 피했던 방식의 실제 레코드입니다.
40분도 안 되는 10트랙의 러닝타임은 앨범에서 가장 중요한 공식적인 결정이다. Pond는 역사적으로 인내심을 시험해 왔습니다. 지상파는 인내심을 테스트하지 않습니다. 청취자가 동의할지 여부를 결정할 시간을 갖기 전에 도착하여 사례를 설명하고 종료됩니다. 이는 구조가 요구하는 자신감을 유지할 만큼 글쓰기가 강력하기 때문에 가능합니다. Heather와 Two Hands는 Pond가 녹음한 그 어떤 곡보다도 즉각적이며, 리프에 의존하기보다는 반복되는 리프를 기반으로 합니다. Skyworks는 청취자가 기대치를 조정할 시간을 갖기도 전에 새로운 접근 방식을 직접적으로 알리는 방식으로 앨범을 시작합니다.
Nashville (I'm Dying)은 예상치 못한 곡으로 음반을 마감했습니다. 발라드 금지 규정에도 불구하고 앨범의 구조적 약속을 저버리지 않으면서 진정으로 감동을 주는 곡입니다. 그럼에도 불구하고 움직이는 것이 아니라 압축 때문에 움직이는 것입니다. 이전 9개 트랙에 걸쳐 구축된 제한은 앨범이 예전 방식으로 구축되었다면 존재하지 않았을 최종 곡의 숨쉴 공간을 제공합니다.
독립 움직임과 그것이 의미하는 것
이 음반을 위해 설립된 레이블인 Pond는 Mangovision을 통해 그들을 경력의 확립된 인프라가 더 이상 작업에 도움이 되지 않는 시점에 증가된 위험과 증가된 독립 통제를 선택한 아티스트 계열에 배치합니다. 비밀유통이 물류를 담당합니다. 창의적인 결정은 전적으로 밴드의 몫입니다. 이는 품질을 보장하는 것은 아니지만 의도를 보장하는 것입니다. 지상파는 만든 사람의 의도대로 정확하게 만들어진 음반처럼 들립니다. 믹스에 타협의 여지가 없으며 상업적 가독성에 대한 양보처럼 느껴지는 순간도 없습니다.
특히 Pond의 경우 상업적 가독성이 기껏해야 부분적이었기 때문에 이는 특히 중요합니다. 그들은 가장 정확한 의미에서 컬트 행위입니다. Tame Impala와의 연결 및 해당 프로젝트에 따른 광범위한 전 세계적 관심에도 불구하고 주류 가시성을 넘어선 적이 없는 열성적인 청중을 보유한 밴드입니다. Kevin Parker 협회는 항상 디자인보다 우연이 더 많았습니다. Pond와 Tame Impala가 공유하는 것은 소리가 아니라 지리와 세대입니다. 지상파는 이전의 어떤 기록보다 이러한 구별을 더 명확하게 만듭니다. 이것은 주류 진입을 위해 구성된 사이키델릭 팝이 아닙니다. 이것은 그 자체의 특수성을 완전히 인식하면서 만들어진 좀 더 특별한 것입니다.
2026년에는 그 특수성이 한계라기보다는 포지션처럼 느껴진다. 호주의 정치적 지형, 계속되는 추출과 거부의 위기, 빼앗은 것과 빚진 것을 계속해서 씨름하는 문화의 구체적인 질감, 이것들은 추상적인 관심사가 아닙니다. Pond는 이러한 우려를 해결하려는 척하지 않고 그 안에 사는 기록을 만들었습니다. 포스트 펑크 구조는 그런 종류의 해결되지 않은 논쟁을 위한 올바른 수단입니다. Terrestrials는 11개의 앨범을 통해 특정한 종류의 명확성을 향해 노력해 왔으며 마침내 그들 자신의 방식으로 도달한 밴드의 사운드입니다.
