2024년 3월 22일, Future와 Metro Boomin은 We Don't Trust You를 발매하고 2024년 하루 동안 가장 많이 스트리밍된 앨범으로 Spotify의 기록을 세웠습니다. 이 앨범은 당시 해당 연도의 발매 중 가장 큰 개봉 주를 기록하며 빌보드 200에서 1위로 데뷔했습니다. 게스트 목록에는 Weeknd, Travis Scott, Playboi Carti, Kendrick Lamar 및 Rick Ross가 포함되었습니다. 제목은 기분보다는 위치를 명명했습니다. 이는 Future가 수년 동안 행한 것 중 가장 신중한 일이었으며 차트 위치를 훨씬 뛰어넘는 즉각적인 결과를 가져왔습니다.
Nayvadius DeMun Wilburn은 1983년 11월 20일 조지아 주 애틀랜타에서 태어났습니다. 그는 Kirkwood 지역에서 자랐고 OutKast와 Goodie Mob을 제작한 동일한 창작 환경인 Dungeon Family 집단을 통해 음악을 접했습니다. 미래라는 별명은 그 집단에 속한 사람들이 그에게 붙여준 별명이었고, 붙을 만큼 정확했습니다. 2010년과 2011년 사이에 그는 자신의 목소리와 방식을 확립한 일련의 믹스테이프를 발표했습니다. 그는 Rocko의 A1 Recordings를 통해 Epic Records와 주요 계약을 체결한 후, 해당 계약과 함께 자신의 조건에 따라 운영할 수 있는 레이블 인프라로 Freebandz를 설립했습니다. 그는 남은 경력 동안 두 가지를 동시에 실행했습니다.
전쟁을 연 앨범
We Don't Trust You라는 제목은 수사적인 것이 아니었습니다. 그것은 악화된 직업적 관계의 상태를 명명했고, 기록의 내용은 그 내용을 이해하고 싶어하는 사람이라면 누구나 그 상태를 읽을 수 있도록 만들었습니다. Like That, Kendrick Lamar가 피쳐링한 트랙은 최근 기억에 남는 어떤 것보다 더 지속적인 토론을 불러일으키는 랩 갈등의 시작 권총 역할을 했습니다. Drake는 2024년 4월 Metro Boomin을 특별히 타겟으로 한 트랙인 Push Ups로 이에 대응했습니다. Metro Boomin은 나중에 Drake와의 낙진이 개인적인 것, 즉 진정으로 그를 실망시킨 것에서 비롯되었다고 밝혔습니다.
이 모든 것에서 Future의 역할은 덜 언급되었지만 덜 구조적이지는 않았습니다. 그는 수년 만에 가장 중요한 랩 릴리스 중 하나가 된 프로젝트에 자신의 이름, 카탈로그 무게 및 레이블 관계를 빌려주었습니다. 앨범의 게스트 목록은 불확실성을 중심으로 구성되지 않습니다. Weeknd, Travis Scott, Playboi Carti, Kendrick Lamar 및 Rick Ross가 모두 같은 음반에 등장하는 것은 수년에 걸쳐 구축되고 유지된 특정 관계 집합을 나타냅니다. Future는 이들 아티스트와 Metro Boomin 사이의 연결 조직이었습니다. 이 앨범은 그가 10년 동안 구축한 인프라를 보여주는 데모였습니다.
애틀랜타와 그가 무엇보다 먼저 이룬 것
Dungeon Family는 Future에게 애틀랜타 음악이 가장 야심찬 일을 할 수 있다는 것을 이해하기 위한 틀을 제공했습니다. OutKast는 남부 랩이 외부 기대에 적응할 필요가 없음을 보여주었습니다. Goodie Mob은 이 형식이 지역적 특수성을 잃지 않으면서 지적, 정치적 무게를 지닐 수 있음을 보여주었습니다. Future는 이러한 교훈을 흡수하고 자신의 교훈을 추가했습니다. 즉, 음조 교정은 교정 도구가 아닌 기본 도구로 기능할 수 있으며, 반복과 안개를 통해 전달되는 감정적 모호함은 모든 기술 디스플레이만큼 표현할 수 있다는 것입니다.
그가 초창기에 만들어낸 것은 단순한 소리가 아니었습니다. 전 세대의 아티스트가 복사하고 수정한 템플릿이었습니다. 지난 10년 동안 미국 랩의 지배적인 미학이 된 멜로딕 트랩 모드에는 Future의 지문이 곳곳에 남아 있습니다. 그는 인터뷰에서 이를 인정하지 않았다. 그는 그럴 필요가 없었습니다. 그 증거는 그를 따라온 모든 사람들의 음악에 있었습니다.
Freebandz는 Epic Records 배열과 함께 허가 없이 결정을 내릴 수 있는 구조로 작동합니다. 그는 이를 브랜딩 활동이 아닌 기능적 운영으로 설립했습니다. 이 레이블은 수년에 걸쳐 다른 아티스트를 수용해 왔습니다. 그들 중 누구도 그의 상업적 규모에 접근하지 못했지만 인프라는 주요 목적을 달성합니다. 즉, 음악이 만들어질 때 방에 있지 않은 사람의 간섭 없이 그가 원하는 형태로, 원하는 일정에 따라 음악을 발표하는 Future의 능력을 보호하는 것입니다.
이 구조는 또한 왜 Future가 결코 하나의 내러티브로 쉽게 축소되지 않았는지 설명합니다. 그는 복귀 이야기가 아니다. 그는 구원의 호가 아닙니다. 그는 2011년에 자신의 인프라를 구축하고 그 이후로 기본 논리를 조정하지 않고 출력을 조정하면서 그 안에서 운영해 온 사람입니다.
메트로 부민 파트너십
Future의 경력에서 가장 중요한 창의적 관계는 애틀랜타에서 Leland Tyler Wayne으로 태어난 Metro Boomin과의 관계입니다. 그들은 2010년대 초부터 함께 작업해 왔으며, We Don't Trust You와 속편 We Still Do n't Trust You의 공동 작업은 두 아티스트가 최대 의도로 작업할 때 파트너십이 생산할 수 있는 것의 정점을 나타냅니다.
Metro Boomin의 We Don't Trust You 제작은 그의 경력 중 가장 밀도 있고 정확한 작업 중 일부입니다. 비트는 자신을 요점으로 밝히지 않으면서 앨범 주장의 무게를 지닙니다. 그들은 퓨처의 딜리버리와 게스트 공연이 모두 성공할 수 있는 환경입니다. Weeknd가 피쳐링한 트랙인 Young Metro는 Future와 Metro Boomin, 그리고 같은 고도에서 활동하는 협력자가 동일한 기록을 찾았을 때 어떤 일이 일어나는지를 가장 명확하게 보여주는 사례 중 하나입니다. 이 노래는 Metro Boomin에게 가장 일반적인 이름을 부여하며 두 사람의 명성 이전에 연주자와 프로듀서 사이의 관계를 기반으로 구축되었습니다.
We Don't Trust You가 달성한 것의 규모, Spotify 기록, 빌보드 1위, 그것이 촉발한 문화적 대화는 두 아티스트가 기꺼이 확실한 입장을 취한 무언가를 만들고자 했던 문화의 특정 순간과 오랫동안 지속된 창의적 관계의 결합에서 비롯됩니다. 그들은 제목을 헤지하지 않았습니다. 그들은 손님 목록을 완화하지 않았습니다. 그들이 원하는 것이 무엇인지 정확하게 결정했기 때문에 기록이 바로 그것입니다.
믹스테이프 명왕성과 더 조용하게 만들 권리
2024년 9월 20일, Future는 그의 17번째 전체 프로젝트인 Mixtape Pluto를 출시했습니다. 17개 트랙에 걸쳐 44분 52초 동안 진행되며 작품에는 특집 아티스트가 나열되어 있지 않습니다. 이는 컨템포러리 랩이 대체로 은퇴한 형식인 솔로 상업 믹스테이프이며, 규모와 맥락 측면에서 We Don't Trust You의 모든 것과 정반대로 존재합니다.
트랙은 스트리밍 알고리즘 성능을 위해 설계되지 않았습니다. Future가 자신을 위해 그리고 2011년부터 주목해 온 청취자들을 위해 음악을 만들 때 사용하는 모드에는 Too Fast, Ocean, Surfing a Tsunami가 있습니다. 프로덕션이 무겁습니다. 구조가 느슨하게 설계되었습니다. 이 기록은 최근에 도착한 사람에게 그 자체를 설명하려고 시도하지 않습니다.
일부 비평가들은 이를 대규모 릴리스 사이에 끼어 있는 프로젝트인 마이너 릴리스로 읽습니다. 그 독서는 규모를 진지함의 유일한 척도로 취급하며, 이는 바로 Future가 항상 만족시키기를 거부한 청중의 기대와 같습니다. Mixtape Pluto는 우리가 당신을 믿지 않는다는 증거입니다. 능력의 한계가 아니라 선택이었습니다. 그는 거대한 것을 만들 수 있고, 즉시 거대하지 않은 것을 만들 수 있으며, 이 둘은 동일한 실천의 표현으로 공존할 수 있습니다.
전체적으로 볼 때 2024년은 현재 퓨처의 경력이 실제로 무엇인지 가장 명확하게 보여주는 해입니다. 그는 과도기에 있지 않습니다. 그는 경기 침체 이후 재건을 하지 않고 있습니다. 그는 두 개의 기록부에서 동시에 작업하며 서로 다른 규모와 의도의 기록을 공개하고, 시간이 지남에 따라 타협 없이 축적되면 작품이 하는 일을 작품 본체가 하도록 합니다. 이어지는 질문은 그가 여전히 관련 음악을 만들 수 있는지 여부가 아닙니다. 첫 번째 믹스테이프 이후로 그것은 심각한 의심의 여지가 없었습니다. 문제는 관객이 그 방식을 따라잡았느냐는 점이다.
