나오(NAO)는 2025년 2월 21일 33분 만에 11개의 트랙을 발매하며 앨범명을 Jupiter로 명명했다. 기능이 없습니다. 브리지를 확장하거나 코러스를 부드럽게 만들기 위해 참여하는 협력자는 없습니다. 어떤 단일 장르에도 편안하게 들어맞기에는 너무 구체적인 사운드를 만드는 데 10년을 보낸 이스트 런던 가수인 네오 제시카 조슈아(Neo Jessica Joshua)는 자신이 무엇이 되었든 방에 혼자 있었습니다. 앨범이 던지는 질문은 간단하다. 아무도 없을 때 그녀의 소리는 어떤 느낌일까? 그 대답은 지금까지 그녀가 했던 그 어떤 대답보다 더 당당하고 따뜻하다.
길드홀이 그녀에게 준 것
나오(NAO)는 런던의 길드홀 음악 드라마 학교(Guildhall School of Music and Drama)에서 보컬 재즈를 공부했으며, 그 훈련은 그녀의 작업에 명백한 장르 표시만 듣는다면 놓치기 쉬운 방식으로 존재합니다. 기술적으로 가장 까다로운 재즈는 목소리가 조화를 이루기보다는 조화를 통해 움직이는 방법을 가르칩니다. 화음은 장식할 배경이 아니라 탐색할 대상이 됩니다. 그런 교육을 통해 나오는 것은 학문적인 소리를 하는 가수가 아니다. 훈련받지 않은 가수들이 따라할 수 없는 방식으로 자유롭게 소리를 내는 가수입니다. 왜냐하면 자유란 가장자리가 어디에 있는지 정확하게 이해하는 데서 오기 때문입니다.
자신의 음반을 녹음하기 전에 그녀는 Kwabs와 Jarvis Cocker의 백 보컬을 불렀습니다. 이들은 비슷한 예술가가 아닙니다. Kwabs는 영국 R&B의 전통을 바탕으로 감성적인 소울 음악을 만듭니다. 코커는 문학적이고 냉소적이며 따뜻함과는 아무런 관련이 없는 인물입니다. 두 사람과 함께 시간을 보내면서 NAO는 결국 자신의 주요 영역이라고 주장하게 될 장르를 훨씬 뛰어넘는 작업 범위를 갖게 되었습니다.
초자아, 폭로, 그리고 그녀의 위상을 바꾼 데뷔
2015년 Disclosure는 그녀를 앨범 Caracal의 트랙인 Superego에 참여시켰습니다. Caracal은 영국에서 1위를 차지했습니다. 배치는 중요한 것을 확인시켜주었습니다. NAO의 목소리는 사라지지 않고 고정밀 전자적 맥락을 유지할 수 있었습니다. 그녀는 1위 앨범에서 자신과 같은 소리를 냈습니다. 보이는 것보다 하기가 더 어렵습니다.
그녀의 데뷔작인 For All We Know는 2016년 8월 RCA Records에서 자신의 Little Tokyo Recordings 임프린트를 통해 발매되었습니다. 출시 이후 최고의 영국 여성 솔로 아티스트에 대한 브릿 어워드 후보에 올랐습니다. 이러한 맥락에서 지명은 한 가지 의미를 갖습니다. 업계는 그녀를 잠재 고객으로 취급하는 것을 중단하고 다음에 무엇이 올지 추적하기 시작했습니다.
그녀는 자신이 만드는 제품을 설명하기 위해 Wonky Funk라는 문구를 만들었고, 이는 대부분의 장르 레이블이 실패하는 방식으로 여전히 정확합니다. 그녀의 기록이 배열되는 방식에는 고의적인 불규칙성이 있으며, 단일 전통의 편안한 주머니에 정착하기를 거부합니다. 전자 생산은 영혼의 영향을 흡수하지 않습니다. 영혼의 영향은 전자 생산을 평탄화시키지 않습니다. 그들은 의도적으로 들리는 방식으로 서로 저항합니다. 왜냐하면 그들은 그렇습니다.
토성, 수성상, 그리고 기관이 인정한 것
Saturn은 2018년에 도착하여 데뷔 때보다 더 불안하고 즉각적으로 따뜻하지 않은 영역으로 자신의 사운드를 기꺼이 밀어붙이려는 아티스트의 모습을 보여주었습니다. Mercury Prize 최종 후보 목록에는 이 내용이 포함되어 있습니다. 2020년 제62회 그래미 어워드에서는 이 앨범을 영국 흑인 음악의 맥락에서 비중을 두고 문화적 중요성에 걸맞는 제도적 인정을 받기 위한 지속적인 노력을 담은 카테고리인 베스트 어반 컨템포러리 앨범 후보로 선정되었습니다.
그녀는 2020년 그래미 시상식에서 Lucky Daye를 만났습니다. 그는 그녀의 세 번째 앨범의 트랙인 Woman에 출연했습니다. Lianne La Havas가 같은 노래에 출연했습니다. 이는 교차 판촉 계약으로 계산되지 않았습니다. 그들은 인접한 지역에서 활동하며 공통점을 인식한 예술가들 사이의 직접적인 연결이었습니다. serpentwithfeet는 2021년 앨범 Deacon의 Heart Storm에 그녀를 데려왔습니다. 트랙은 그녀가 다른 사람의 음반에 기여한 바를 보여줍니다. 공간을 넘지 않고 공간에 거주할 수 있을 만큼 충분한 제어력을 갖춘 목소리입니다.
그리고 인생은 아름다웠어요: 호평을 받은 음반
And Then Life Was Beautiful은 2021년 9월 24일에 도착했으며 9개의 리뷰를 기준으로 메타크리틱 점수 100점 만점에 85점을 받았습니다. 공통 기반을 거의 찾지 못하는 매장에서 얻은 이러한 종류의 점수는 진정한 크로스 플랫폼 합의를 나타냅니다. NME는 앨범이 치유감을 포착하고 희망을 제공한다고 설명했습니다. Guardian은 그 진정성을 언급했습니다. Pitchfork는 다양한 음향 팔레트를 지적했습니다. Clash는 이를 개인 여행의 빛나는 가이드라고 불렀습니다.
빛난다(radiant)라는 단어는 평론가들이 공간을 채울 때 사용하는 단어가 아니다. 그들은 특정한 것이 그것을 얻었을 때 그것을 사용합니다.
이 앨범은 세상이 사람들로 하여금 멈춰서 그들의 삶에서 실제로 원하는 것이 무엇인지 살펴보도록 강요했던 2년 후에 도착했습니다. 그리고 인생은 아름다웠어요는 그 시대에 대한 다큐멘터리를 만들지 않았습니다. 수명이 더 긴 것을 만들었습니다. 계획한 삶을 애도하기보다 자신이 가진 삶을 선택하는 지속적인 노력에 대한 기록입니다. Metacritic 점수는 해당 주장이 얼마나 완벽하게 전달되었는지를 반영합니다.
목성: 예술가가 혼자라는 소리
Jupiter에 게스트 기능이 없다는 것은 앨범의 가장 의도적인 구조적 선택입니다. 다른 아티스트를 피처링하는 것은 현대 R&B 가수가 사용할 수 있는 가장 신뢰할 수 있는 도구 중 하나입니다. 잘 배치된 기능은 트랙을 확장하고, 대조를 제공하고, 창의적인 커뮤니티에 신호를 보내고, 다양한 청중을 발견할 수 있는 기록을 엽니다. 11개 트랙에서 해당 도구를 완전히 제거하는 것은 음악에 필요한 것이 무엇인지에 대한 구조적 논쟁입니다.
목성이 필요로 하는 것은 단일 목소리 주변의 공간이었습니다. 음반에 있는 모든 멜로디 아이디어는 그녀의 것입니다. 모든 조직적 결정은 그녀의 것입니다. 청취자는 다른 사람을 가리키며 앨범의 어떤 부분도 설명할 수 없습니다. 당신은 그녀의 말을 들어야합니다.
NME는 이전 음반들보다 더 가볍고, 더 따뜻하고, 행복한 결과라고 설명했다. 타이틀 트랙은 그녀가 이전 음반에서 선호했던 일렉트로닉 프로덕션으로 시작하고 Saturn과 And Then Life Was Beautiful에서 개발한 감정적 직접성을 레이어링합니다. 앨범의 눈에 띄는 Light Years는 그녀가 시간이 흐르는 방식에 대해 화해하고 그 계산에서 만족에 가까운 무언가를 찾는 것을 발견합니다. 입장은 복잡하지 않습니다. 처형은.
주피터 투어는 2025년까지 진행되었으며, 2월 25일 암스테르담 Paradiso에서 개막하고 5월 로스앤젤레스 The Novo에서 막을 내렸습니다. 그녀는 녹음된 것과는 다른 경험을 라이브로 경험했습니다. 대부분의 현대 R&B 가수들이 도달하지 못하는 수준으로 훈련된 그녀의 목소리는 방을 유지하기 위해 스튜디오 교정이 필요하지 않습니다. 그녀는 Guildhall이 그녀에게 가르친 것을 할 수 있습니다. 구조물 위가 아닌 내부에서 구조물을 통과하여 이동합니다.
그녀의 월간 Spotify 청취자 수는 거의 100만 명에 달합니다. 그것은 바이러스 성 인물이 아닙니다. 다른 사람에게 설명하기 쉬운 장르 태그를 제공하지 않는 음악으로 계속 돌아오는 청중이 10년 넘게 쌓아온 지속적인 것입니다. 이렇게 구체적이고 쉬운 분류에 저항하는 월간 청취자 수가 100만 명에 달하는 것은 우연한 일이 아닙니다. 작업을 단순화하기 위해 아무것도 양보하지 않고 앨범마다 작업을 수행하기 때문에 발생합니다.
목성은 NAO가 만든 가장 외로운 기록이다. 가장 확실한 것이기도 합니다. 이 두 가지 특성은 긴장 관계에 있지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 그것들은 서로 다른 방향에서 나온 동일한 주장입니다.
