ظهر The Mountain لأول مرة في المركز الأول على مخطط ألبومات المملكة المتحدة في 1 مارس 2026. وكان هذا هو الألبوم الثالث الذي يتصدر قائمة ألبومات الاستوديو في مسيرة Gorillaz المهنية التي استمرت خمسة وعشرين عامًا، جنبًا إلى جنب مع Demon Days وHumanz. في الولايات المتحدة دخلت لوحة 200 في المركز السابع، قبل كل إصدار سابق لـ Gorillaz في ذلك السوق. هذه الأرقام تستحق الذكر على وجه التحديد لأنها تتعارض مع ماهية الألبوم في الواقع: تسجيل عن الحزن، تم إنتاجه جزئيًا في الهند، ويضم مساهمات بعد وفاته من أربعة موسيقيين متوفين وعروضًا حية بخمس لغات. من المفترض أن يكون النجاح التجاري والطموح الرسمي متعارضين. الجبل يرفض هذا الترتيب.
يوجد Gorillaz كمشروع مشترك بين دامون ألبارن وجيمي هيوليت. ألبارن يكتب ويؤدي. ترسم هيوليت العالم الذي تعيش فيه الموسيقى. كانت شخصيات الرسوم المتحركة الأربعة، 2D، وMurdoc Niccals، وNoodle، وRussel Hobbs، الوجه العام لمجموعة متنوعة للغاية من الأعمال عبر تسعة ألبومات استوديو وعلى مدار خمسة وعشرين عامًا. لم يكن الغرور مثيرًا للسخرية أبدًا. لقد كان دائمًا خيارًا هيكليًا يسمح للموسيقى بأن تكون محتواها الخاص بدلاً من كونها وسيلة لإدارة الصورة العامة.
ما وجده ديمون ألبارن وجيمي هيوليت بعد وفاة والديهما
أصل السجل موثق ويستحق ذكره مباشرة. لقد فقد كل من ألبارن وهيوليت والديهما في عام 2024. وهذا النوع من الخسارة لا ينتج موسيقى تلقائيا، ولا ينتج موسيقى جيدة بحكم كونها حقيقية. ما فعله الاثنان هو أخذهما إلى مكان غير مألوف. سافروا إلى الهند. لقد عملوا في مومباي ونيودلهي وراجستان وفاراناسي، وامتدوا إلى عشق أباد ودمشق وميامي ونيويورك قبل العودة إلى لندن وديفون. لقد وجدوا، في التقاليد التي طورت أطرًا معقدة لفهم الوفيات، شيئًا لم يمنحهم إياه تراثهم الثقافي.
لا يعلن The Mountain عن هذه الخلفية الدرامية في كل مسار. إنه ليس ألبومًا اعترافيًا بالطريقة التي يتم بها تطبيق هذا المصطلح عادةً. الحزن بنيوي وليس زخرفي. فهو يشكل الترتيبات، واختيارات الإيقاع، والطريقة التي توضع بها العروض الصوتية في المزيج. الألبوم مبني على الخسارة دون أن يتعلق بالخسارة بأي معنى اختزالي. إنها تدور حول ما ينجو من الخسارة، وهو أمر مختلف وأصعب في تأليف الموسيقى.
المتعاونون وسبب صمود فريق العمل
قائمة ضيوف The Mountain واسعة ومحددة. أنوشكا شانكار تساهم بالسيتار. أجاي براسانا يعزف على مزمار بانسوري. أمان علي بانغاش وأيان علي بانغاش، وهما من أمهر الموسيقيين الذين يعملون اليوم في آلاتهم الموسيقية، يظهران عبر مسارات متعددة. الآلات الموسيقية الهندية الكلاسيكية هنا تركيبية، ومنسوجة في بنية الأغاني بطرق تحدد كيفية تناسب الإنتاج الإلكتروني حولها.
يظهر سباركس، ثنائي فن البوب الأمريكي الذي تعود مسيرته المهنية إلى أوائل السبعينيات، في أغنية "The Happy Dictator"، وهي الأغنية الرئيسية التي تم إصدارها في 11 سبتمبر 2025 جنبًا إلى جنب مع إعلان الألبوم. قام رون ورسل مايل بتأليف موسيقى مضحكة ومقلقة ومبتكرة في نفس الوقت لأكثر من خمسين عامًا. إن وجودهم إلى جانب غوريلاز ليس متناقضًا. يعمل كلا المشروعين في الفضاء الذي يتعايش فيه الترفيه والانزعاج بشكل متعمد.
IDLES، الفرقة من بريستول التي تعمل وفق تقليد ما بعد البانك، تساهم في أغنية "The God of Lying" التي صدرت في 6 نوفمبر 2025. تجمع "دمشق" عمر سليمان، المغني السوري وموسيقي الدبكة، مع ياسين بي، مغني الراب المعروف سابقًا باسم موس ديف. من الناحية العملية، يعمل هذا لأن إطار الألبوم واسع بما يكفي لاستيعاب كليهما دون تقليص أي منهما.
المساهمات بعد وفاته هي المكان الذي يصبح فيه الألبوم شيئًا لا يمكن وصفه ببساطة بأنه سجل تعاوني. مارك إي سميث من The Fall، توني ألين، دينيس هوبر، بوبي ووماك: جميعهم أموات، جميعهم موجودون هنا من خلال تسجيلات الأرشيف. هذا الاختيار ليس وسيلة للتحايل. إنها الحجة المركزية التي أصبحت مسموعة.
جوني مار يساهم في الجيتار. بول سيمونون يعزف الباس. يظهر جالين نجوندا ويتناسب بشكل طبيعي. عودة Gruff Rhys من Super Furry Animals. "Orange County"، الذي تم إصداره في 15 يناير 2026، يظهر فيه Bizarrap جنبًا إلى جنب مع Kara Jackson وAnoushka Shankar، وهما ثلاثة فنانين تختلف غرائزهم عن بعضهم البعض لدرجة أن مجموعتهم لا ينبغي أن تكون متماسكة. إنه كذلك، لأن بنية الألبوم واسعة حقًا.
الفردي كمنصب تحريري
بدأت حملة الجبل ببطء وتراكمت. "الدكتاتور السعيد" في سبتمبر 2025 لهجة ثابتة. تم إصدار فيلم "The Manifesto" الذي يضم Trueno وProof في 8 أكتوبر. وتبعه فيلم "The God of Lying" في 6 نوفمبر. ووصل فيلم "Damascus" في ديسمبر. "مقاطعة أورانج" في يناير 2026. خمس أغنيات فردية قبل تاريخ الإصدار في 27 فبراير، كل واحدة منها تقترب من الرقم القياسي من زاوية مختلفة.
وهذا مهم لأنه يمثل موقفًا بشأن ما يفترض أن تفعله الحملة. يستخدم النهج التقليدي الأغاني الفردية لإنشاء هوية واحدة للألبوم وتكرار تلك الهوية. Gorillaz، الذي أطلق من خلال بصمته الخاصة Kong مع التوزيع عبر The Orchard، لم يعمل بهذه الطريقة. أظهرت كل واحدة وجهًا مختلفًا لنفس السجل. كان لدى المستمعين الذين وصلوا إلى الألبوم خمس نقاط دخول مختلفة، ولم يجهزهم أي منها بشكل كامل للألبوم.
التسجيل عبر عشر مدن كطريقة
تم تسجيل الألبوم في لندن وديفون ومومباي ونيودلهي وراجستان وفاراناسي وعشق أباد ودمشق وميامي ونيويورك. تظهر خمس لغات عبر قائمة الأغاني: الإنجليزية والعربية والهندية والإسبانية واليوروبا. شارك موسيقيون من القارات الخمس. غالبًا ما يتم تقديم هذه الحقائق كدليل على الطموح. إنها في الواقع دليل على الطريقة التركيبية.
عندما يعمل ألبارن في الهند، فإن الموسيقيين الذين يتعاون معهم لا يتواجدون هناك لإضافة نكهة إلى ترتيب محدد مسبقًا. إنهم يشكلون ما يصبح عليه الترتيب. جغرافية التسجيل هي الحالة الإبداعية وليست الخلفية لها. يقوم مزمار البانسوري على مسارات معينة بعمل هيكلي تتم معايرة الآلات الأخرى حوله.
ما يعنيه في الواقع خمسة وعشرون عامًا وتسعة ألبومات
يتبع The Mountain جزيرة Cracker Island في عام 2023 وSong Machine، الموسم الأول: Strange Timez في عام 2020. لم يستقر Gorillaz أبدًا على الأسلوب المتكرر. أعاد كل سجل تصور المشروع من فرضية مختلفة. ما يشاركه The Mountain مع Demon Days، والذي يظل الذروة الأكثر استشهادًا على نطاق واسع في ديسكغرافياهم، ليس تشابهًا صوتيًا ولكنه صفة الضرورة. تم إنشاء أيام الشياطين ردًا على شيء محدد يحدث في العالم. تم إنشاء الجبل استجابةً لشيء محدد حدث للأشخاص الذين قاموا بإنشائه.
في يناير 2025، للاحتفال بالذكرى الفضية لتأسيسها، أصدرت شركة Gorillaz مقطع فيديو بعنوان NOSTALGIAZ وبدأت مجموعة كبسولات وبرنامج إعادة إصدار. لم تكن هذه حركات فرقة ساحلية. لقد كانت تحركات مشروع لا يزال في علاقة نشطة بتاريخه.
مفهوم الفرقة الافتراضية، والشخصيات المتحركة، وهوية Hewlett المرئية التي ميزت Gorillaz منذ البداية: كل هذه كانت دائمًا أدوات لخلق مسافة من الضجيج المعتاد لمشاهير صناعة الموسيقى. وكانت تلك المسافة هي النقطة. يستخدمه The Mountain للتعامل مع المواد التي كان من الصعب جدًا صنعها في سياق سيرة ذاتية أكثر تقليدية. تمنح بنية Gorillaz لألبارن نوعًا مختلفًا من الوصول إلى تجربته الخاصة. تحمل الموسيقى الواقع العاطفي دون أن يحتاج الفنان إلى ارتدائها بشكل واضح.
دخل الألبوم إلى مخطط المملكة المتحدة في المركز الأول. وينبغي أن يسمع على ما هو عليه.
