The Mountain é o álbum do Gorillaz que finalmente conquista sua ambição
The Mountain estreou em primeiro lugar na UK Albums Chart em 1 de março de 2026. Foi o terceiro álbum de estúdio no topo das paradas na carreira de vinte e cinco anos do Gorillaz, ao lado de Demon Days e Humanz. Nos Estados Unidos, entrou na Billboard 200 em sétimo lugar, à frente de todos os lançamentos anteriores do Gorillaz naquele mercado. Vale a pena mencionar esses números precisamente porque estão em tensão com o que o álbum realmente é: um disco sobre o luto, feito em parte na Índia, com contribuições póstumas de quatro músicos falecidos e apresentações ao vivo em cinco idiomas. Supõe-se que o sucesso comercial e a ambição formal estejam em conflito. A Montanha recusa esse acordo.
Gorillaz existe como um projeto compartilhado entre Damon Albarn e Jamie Hewlett. Albarn escreve e atua. Hewlett desenha o mundo onde a música habita. Os quatro personagens animados, 2D, Murdoc Niccals, Noodle e Russel Hobbs, têm sido o rosto público de um corpo de trabalho extraordinariamente variado em nove álbuns de estúdio e vinte e cinco anos. A presunção nunca foi irônica. Foi sempre uma escolha estrutural que deixou a música ser o seu próprio conteúdo e não um veículo de gestão da imagem pública.
O que Damon Albarn e Jamie Hewlett encontraram depois que seus pais morreram
A origem do registro está documentada e vale a pena ser informada diretamente. Tanto Albarn quanto Hewlett perderam seus pais em 2024. Esse tipo de perda não produz música automaticamente e não produz boa música em virtude de ser genuína. O que os dois fizeram foi ir para algum lugar desconhecido. Eles viajaram para a Índia. Eles trabalharam em Mumbai, Nova Delhi, Rajastão e Varanasi, e se estenderam por Ashgabat, Damasco, Miami e Nova York antes de retornar a Londres e Devon. Encontraram, em tradições que desenvolveram estruturas complexas para a compreensão da mortalidade, algo que a sua própria herança cultural não lhes tinha dado.
The Mountain não anuncia essa história de fundo em todas as faixas. Não é um álbum confessional na forma como o termo é normalmente aplicado. A dor é estrutural e não decorativa. Ele molda arranjos, escolhas de andamento, a forma como as performances vocais se enquadram na mixagem. O álbum é construído a partir da perda, sem tratar da perda em nenhum sentido redutivo. É sobre o que sobrevive à perda, o que é algo diferente e mais difícil de fazer música.
Os colaboradores e por que o elenco se mantém
A lista de convidados do The Mountain é extensa e específica. Anoushka Shankar contribui com cítara. Ajay Prasanna toca flauta bansuri. Amaan Ali Bangash e Ayaan Ali Bangash, dois dos músicos mais talentosos em seus respectivos instrumentos atualmente, aparecem em várias faixas. A instrumentação clássica indiana aqui é composicional, entrelaçada na arquitetura das canções de maneiras que determinam como a produção eletrônica se ajusta a ela.
Sparks, a dupla artística pop americana cuja carreira remonta ao início dos anos 1970, aparece em “The Happy Dictator”, o primeiro single lançado em 11 de setembro de 2025 junto com o anúncio do álbum. Ron e Russell Mael têm feito músicas que são simultaneamente engraçadas, perturbadoras e formalmente inventivas há mais de cinquenta anos. A presença deles ao lado do Gorillaz não é incongruente. Ambos os projetos operam no espaço onde o entretenimento e o desconforto coexistem deliberadamente.
IDLES, a banda de Bristol que segue uma tradição pós-punk, contribui para "The God of Lying", lançado em 6 de novembro de 2025. "Damascus" reúne Omar Souleyman, o cantor sírio e músico dabke, com Yasiin Bey, o rapper anteriormente conhecido como Mos Def. Na prática funciona porque a estrutura do álbum é ampla o suficiente para conter ambos sem que nenhum deles seja reduzido.
As contribuições póstumas são onde o álbum se torna algo que não pode ser descrito simplesmente como um disco de colaboração. Mark E. Smith do The Fall, Tony Allen, Dennis Hopper, Bobby Womack: todos mortos, todos presentes aqui através de gravações de arquivo. Esta escolha não é um artifício. É o argumento central tornado audível.
Johnny Marr contribui com guitarra. Paul Simonon toca baixo. Jalen Ngonda aparece e se encaixa naturalmente. Gruff Rhys do Super Furry Animals retorna. “Orange County”, lançado em 15 de janeiro de 2026, apresenta Bizarrap ao lado de Kara Jackson e Anoushka Shankar, três artistas cujos instintos são tão diferentes um do outro que sua combinação não deveria ser coerente. Sim, porque a arquitetura do álbum é genuinamente ampla.
Os solteiros como posição editorial
A campanha pela Montanha começou lentamente e se acumulou. "The Happy Dictator" em setembro de 2025 estabeleceu o tom. "The Manifesto", com Trueno e Proof, foi lançado em 8 de outubro. "The God of Lying" foi lançado em 6 de novembro. "Damascus" chegou em dezembro. "Orange County" em janeiro de 2026. Cinco singles antes da data de lançamento em 27 de fevereiro, cada um abordando o disco de um ângulo diferente.
Isto é importante porque representa uma posição sobre o que uma campanha deve fazer. A abordagem convencional usa singles para estabelecer uma identidade única para o álbum e repetir essa identidade. Gorillaz, lançando através de seu próprio selo Kong com distribuição via The Orchard, não funcionava dessa forma. Cada single mostrou uma face diferente do mesmo disco. Os ouvintes que chegaram ao álbum já tinham cinco pontos de entrada diferentes, nenhum dos quais os havia preparado totalmente para o todo.
Gravação em dez cidades como método
O álbum foi gravado em Londres, Devon, Mumbai, Nova Delhi, Rajastão, Varanasi, Ashgabat, Damasco, Miami e Nova York. Cinco idiomas aparecem na tracklist: inglês, árabe, hindi, espanhol e iorubá. Participaram músicos dos cinco continentes. Estes factos são frequentemente apresentados como prova de ambição. Na verdade, eles são evidências de um método composicional.
Quando Albarn trabalha na Índia, os músicos com quem ele colabora não estão lá para dar sabor a um arranjo pré-determinado. Eles moldam o que o arranjo se torna. A geografia da gravação é a condição criativa, não o pano de fundo dela. A flauta bansuri em certas faixas está fazendo um trabalho estrutural em torno do qual os outros instrumentos são calibrados.
O que vinte e cinco anos e nove álbuns realmente significam
The Mountain segue Cracker Island em 2023 e Song Machine, Season One: Strange Timez em 2020. Gorillaz nunca se estabeleceu em um estilo repetitivo. Cada disco reconcebeu o projeto a partir de uma premissa diferente. O que The Mountain compartilha com Demon Days, que continua sendo o pico mais citado de sua discografia, não é uma semelhança sonora, mas uma qualidade necessária. Demon Days foi feito em resposta a algo específico acontecendo no mundo. A Montanha foi feita em resposta a algo específico que aconteceu com as pessoas que a criaram.
Em janeiro de 2025, para marcar seu aniversário de prata, Gorillaz lançou um vídeo intitulado NOSTALGIAZ e iniciou um programa de coleta e reedição de cápsulas. Esses não eram os movimentos de uma banda desacelerando. Foram os movimentos de um projeto ainda em relação ativa com a sua própria história.
O conceito de banda virtual, os personagens animados, a identidade visual da Hewlett que definiu o Gorillaz desde o início: tudo isso sempre foi uma ferramenta para criar distância do ruído habitual das celebridades da indústria musical. Essa distância era o ponto. The Mountain o utiliza para abordar materiais que teriam sido consideravelmente mais difíceis de produzir em um contexto autobiográfico mais convencional. A arquitetura Gorillaz dá a Albarn um tipo diferente de acesso à sua própria experiência. A música carrega a realidade emocional sem exigir que o artista a use visivelmente.
O álbum entrou nas paradas do Reino Unido em primeiro lugar. Deve ser ouvido pelo que é.
