ألبوم Alex Zhang Hungtai المزدوج Orion and Mother هو العمل الأكثر بحثًا لهذا العام
كان Alex Zhang Hungtai يصنع الموسيقى تحت أسماء وتشكيلات مختلفة لأكثر من عقد من الزمان، لكن مشروعه كان دائمًا هو نفسه: التحقيق في الصوت الذي يمكن أن يحمله عندما يكون الشخص الذي يصنعه على استعداد للعيش داخل حالة عدم اليقين في العملية بدلاً من توجيهها من مسافة آمنة. باسم Dirty Beaches، وهو الاسم الذي أطلق تحته "Badlands" و"Drifters/Love Is the Devil" في الجزء الأول من هذا العقد، بنى سمعته على التسجيلات التي بدت وكأنها انتقالات من حالة متغيرة. تم ترشيح Rockabilly من خلال الضوضاء، وتم تقديم الأساطير الشخصية في غيتار مشوه، وشخصية الشخص الخارجي كمبدأ تركيبي. عندما أنهى هذا المشروع في عام 2014 وبدأ في إصدار الموسيقى باسمه، تغير شيء ما. انحلت الشخصية . بقي التحقيق.
"Orion/Mother" هو إصداره الثاني لعام 2026 والأكثر طموحًا رسميًا حتى الآن: ألبوم مزدوج، كل نصف يعمل كسجل مميز ولكن مرتبط، مرتبط بنفس الظروف المادية. وصف Zhang Hungtai المشروع بأنه خرج من أسبوعين من الأيام الكاملة في مكان تدريب في نيويورك خلال فصل الشتاء، وهي فترة وصفها بأنها فترة انتقالية شخصية مكثفة. تضمنت الجلسات بعضًا من أفضل المرتجلين في نيويورك، الذين قام لاحقًا بأخذ عينات من تسجيلاتهم المنزلية وقام بتأليفها فوقها، باستخدام البوق باعتباره الراوي المفاهيمي طوال الوقت. والنتيجة هي ألبوم عن اللاوعي وما يظهر عندما يكون الشخص حقًا داخل تجربة تحويلية بدلاً من تنظيمها بأثر رجعي.
يوفر سياق American Dreams Records الإطار المثالي. إن العلامة التجارية، التي أمضت سنوات في إنشاء كتالوج للموسيقى الأمريكية التجريبية والطليعية مع التزام يتجاوز منطق السوق، لا تطلب من فنانيها تصنيف ما يفعلونه إلى فئات واضحة. فهو يوفر بنية تحتية للفنانين العاملين على حافة النوع الفني، وهو بالضبط المكان الذي عمل فيه Zhang Hungtai دائمًا بشكل أكثر إنتاجية.
وجهان، نوعان من المسافة
تنسيق الألبوم المزدوج ليس جديدًا هنا. يقدم النصفان ادعاءات عاطفية متميزة. يعمل "أوريون" خارجيًا: أكثر انفتاحًا مكانيًا، متأثرًا بالمرتجلين الذين تشكل تسجيلاتهم مادته الهيكلية، معنيًا بنوعية الاتساع التي يوحي بها عنوان التسجيل دون شرح كامل. يتحرك البوق عبر هذه المسارات كحضور وليس كأداة رئيسية، وأحيانًا يختفي في النسيج تمامًا، ويظهر أحيانًا كأوضح عنصر في المزيج.
"الأم" تعمل في الداخل. المادة هنا أكثر حميمية وأكثر شخصية بالطريقة التي تحمل بها كلمة "الأم" وزنًا في أي لغة: الأصل، الأساس، العلاقة السابقة التي تحدد كل ما يليها. تحدث Zhang Hungtai عن كيف كانت الفترة التي أنتجت هذه الموسيقى هي فترة حساب الماضي من خلال التأليف المرتجل لزمن المضارع. هذه العملية مسموعة في "الأم". هناك نوعية من المواد الخام التي لم يتم تدجينها بالكامل، وهذا لا يعني أنها غير مكتملة. وهذا يعني أن العمل قد اختار الحفاظ على الملمس الذي صنعه بنفسه بدلاً من تنعيمه لصالح منتج أنظف.
يصبح دور البوق كما يسميه تشانغ هونغتاي "قوة التأريض" أكثر وضوحًا في فيلم "الأم". هنا يعمل تقريبًا كصوت لا يتكلم تمامًا، مستخدمًا منطق الارتجال للرد على مادة تحمل شحنة معدة مسبقًا لا يمكن للتركيبة المجهزة معالجتها. ارتجال البوق له تقاليده الخاصة في المباشرة العاطفية، ومفرداته الخاصة للتنقل في المواد التي تقاوم الحل. يستخدم Zhang Hungtai هذه التقاليد للتأثير على تجاربه الخاصة حقًا دون تأليف موسيقى حول الكشف عن الاعتراف الطائفي. تتوسط الأداة. وصول الموسيقى.
فنان تايواني كندي في المشهد الموسيقي المرتجل في نيويورك
ولد تشانغ هونغتاي في تايوان ونشأ في كندا، وكان عمله يحمل دائما صفة متعددة الميراث: شخص تشكلته الأماكن واللغات التي لا تتحلل إلى هوية واحدة متماسكة. مثل الشواطئ القذرة، يتجلى هذا في شخصية التائه، الشخص الذي لا ينتمي إلى أي مكان تمامًا ويراقب بدقة من الهامش. تحت اسمه، يتم التعامل مع نفس الحالة بشكل مختلف، ليس كشخصية ولكن كنسيج فعلي لكيفية تفكيره وما يفعله.
المرتجلون في نيويورك الذين تشكل تسجيلاتهم أساس "أوريون/الأم" يجلبون تقاليدهم الخاصة إلى العمل: موسيقى الجاز الأمريكية، وممارسة الأداء الطليعي، والمجتمع المحدد من الموسيقيين الذين حافظوا على رؤية معينة لما يمكن أن تكون عليه الموسيقى المرتجلة لأجيال. يعد دور Zhang Hungtai كملحن خارجي يعمل على رأس تسجيلات المتعاونين أمرًا غير معتاد. إنه يخلق نوعًا خاصًا من الحميمية في العمل النهائي: المرتجلون حاضرون ولكن يتم معالجتهم، ويتم سماعهم من خلال حساسية شخص يفكر في مواد ثقافية مختلفة. هذا ليس اندماجًا بأي معنى تقليدي. إنه أقرب إلى ما يفعله المصورون عندما يهتمون بما يكشفه موضوع ما عن شيء يتجاوز نفسه. تصبح التسجيلات عدسة، والتراكيب التي تظهر فوقها هي نتيجة ذلك النظر.
معنى هذا القدر من الموسيقى
إن إصدار Zhang Hungtai لألبوم مزدوج باعتباره مشروعه الثاني لعام 2026 هو في حد ذاته بيان. في الوقت الذي يدفع فيه المنطق السائد لتوزيع الموسيقى الفنانين نحو الأغاني الفردية والمحتوى القصير المصمم للتوصية الخوارزمية، فإن الألبوم المزدوج يقول شيئًا عن علاقة الفنان بالشكل. تقول: هذه المادة الكثيرة تنتمي إلى بعضها البعض، ولن يتم تقسيمها إلى أجزاء من أجل الراحة.
"أوريون/الأم" يحصل على التنسيق. لا يضيع أي قرص موقعه أو يتجاوز الترحيب به. يخلق الاثنان معًا شيئًا لا يستطيع أي منهما تحقيقه بمفرده: سجل انتقال حقيقي، لشخص يتحرك خلال فترة من الصعوبة والتغيير ويصنع موسيقى لا تنظم تلك التجربة بعد وقوعها، ولكنها تحافظ عليها في الوقت الفعلي. هذا هو الغرض من الارتجال. هذا ما فهمه تشانغ هونغتاي دائمًا: أفضل الفن لا يقدم نسخة نهائية من الخبرة. يتيح لك الشعور بالتجربة في عملية التصنيع.
