Alex Zhang Hungtai의 더블 앨범 Orion and Mother가 올해 가장 많이 검색된 작품입니다.
Alex Zhang Hungtai는 10년 넘게 다양한 이름과 구성으로 음악을 만들어 왔지만 그의 프로젝트는 본질적으로 항상 동일했습니다. 즉, 만드는 사람이 안전한 거리에서 음악을 지휘하기보다는 프로세스의 불확실성 속에서 살려고 할 때 어떤 사운드를 담을 수 있는지에 대한 조사입니다. 2000년대 초에 "Badlands"와 "Drifters/Love Is the Devil"을 발표한 이름인 Dirty Beaches로서 그는 변경된 상태에서 전송되는 것처럼 느껴지는 음반으로 명성을 쌓았습니다. 노이즈를 통해 여과된 로커빌리, 왜곡된 기타로 표현된 개인 신화, 구성 원리로서의 아웃사이더의 모습. 그가 2014년에 그 프로젝트를 끝내고 자신의 이름으로 음악을 발표하기 시작했을 때 뭔가가 바뀌었습니다. 페르소나가 용해되었습니다. 조사가 남았습니다.
"Orion/Mother"는 2026년 그의 두 번째 발매이자 현재까지 그의 가장 공식적으로 야심 찬 앨범입니다. 각 절반은 서로 다르지만 관련된 레코드로 실행되며 동일한 물질적 상황으로 연결됩니다. Zhang Hungtai는 이 프로젝트가 겨울 동안 뉴욕 리허설 공간에서 2주간의 하루 동안 진행된 과정에서 시작되었다고 설명했는데, 이 기간은 그가 강렬한 개인적 전환기 중 하나라고 불렀습니다. 세션에는 뉴욕 최고의 즉흥 연주자들이 참여했으며, 나중에 그는 트럼펫을 개념 해설자로 사용하여 홈 녹음을 샘플링하고 작곡했습니다. 그 결과는 무의식에 관한 앨범이며, 회고적으로 조직하기보다는 사람이 진정으로 변화하는 경험 안에 있을 때 표면화되는 것에 대한 앨범입니다.
American Dreams Records의 맥락은 이상적인 프레임을 제공합니다. 시장 논리를 뛰어넘는 헌신으로 실험적이고 아방가르드적인 미국 음악 카탈로그를 구축하는 데 수년을 보낸 이 레이블은 아티스트에게 자신이 하고 있는 일을 읽기 쉬운 범주로 해결하도록 요구하지 않습니다. 이는 장르의 가장자리에서 작업하는 예술가들에게 인프라를 제공하며, 이는 바로 Zhang Hungtai가 항상 가장 생산적으로 작업했던 곳입니다.
양면, 두 종류의 거리
여기서 더블 앨범 형식은 참신한 것이 아닙니다. 두 반쪽은 서로 다른 감정적 주장을 합니다. "Orion"은 외부로 작업합니다. 공간적으로 더 개방적이며, 녹음이 구조적 재료를 형성하는 즉흥 연주자의 영향을 받고, 음반 제목이 완전히 설명하지 않고도 암시하는 확장성의 품질에 관심이 있습니다. 트럼펫은 리드 악기가 아닌 하나의 존재로서 이러한 트랙을 이동하며, 때로는 질감 속으로 완전히 사라지기도 하고, 때로는 믹스에서 가장 명확한 요소로 나타나기도 합니다.
"어머니"는 내면에서 일합니다. 여기의 자료는 "어머니"라는 단어가 모든 언어에서 의미를 갖는 방식으로 더 친밀하고 더 개인적입니다. 기원, 기초, 뒤따르는 모든 것을 조건 짓는 사전 관계. Zhang Hungtai는 이 음악을 만들어낸 시대가 즉흥적인 현재 시제 작곡을 통해 과거를 생각하는 시대였다고 말했습니다. 그 과정은 <마더>에서도 들을 수 있다. 완전히 길들여지지 않은 원료의 품질이 있는데, 이는 미완성을 의미하지 않습니다. 이는 작품이 더 깨끗한 제품을 위해 매끄럽게 다듬기보다는 자체 제작의 질감을 보존하기로 선택했음을 의미합니다.
Zhang Hungtai가 "접근력"이라고 부르는 트럼펫의 역할은 "Mother"에서 가장 분명해집니다. 여기에서는 즉흥 연주의 논리를 사용하여 준비된 구성이 다룰 수 없는 전하를 전달하는 자료에 응답하여 거의 말하지 않는 목소리로 기능합니다. 트럼펫 즉흥 연주에는 정서적 직접성이라는 고유한 전통이 있으며 해결에 저항하는 자료를 탐색하는 고유한 어휘가 있습니다. Zhang Hungtai는 고백적 폭로에 대한 음악을 만들지 않고도 진정으로 자신의 경험을 담기 위해 이러한 전통을 가져왔습니다. 도구는 중재합니다. 음악이 도착합니다.
뉴욕 즉흥음악계에 등장한 대만-캐나다 아티스트
Zhang Hungtai는 대만에서 태어나 캐나다에서 자랐으며 그의 작품은 항상 다중 상속 특성을 지니고 있습니다. 즉, 하나의 일관된 정체성으로 해결되지 않는 장소와 언어로 형성된 사람입니다. 더티 비치(Dirty Beaches)로서 이는 어디에도 속하지 않고 주변에서 날카롭게 관찰하는 사람, 표류자의 모습으로 나타났다. 그 자신의 이름으로는 동일한 조건이 페르소나로서가 아니라 그가 생각하는 방식과 그가 만드는 것의 실제 질감으로 다르게 처리됩니다.
"Orion/Mother"의 기반이 되는 녹음을 제작한 뉴욕의 즉흥 연주자들은 미국 재즈, 아방가르드 연주 연습, 즉흥 연주 음악이 여러 세대에 걸쳐 어떤 것인지에 대한 특별한 비전을 유지해 온 특정 음악가 커뮤니티 등 자신만의 전통을 작품에 가져왔습니다. 협력자들의 녹음에 맞춰 작업하는 외부 작곡가로서의 Zhang Hungtai의 역할은 이례적입니다. 이는 완성된 작품에 특별한 종류의 친밀감을 만들어냅니다. 즉흥 연주자는 존재하지만 처리 과정을 거치며, 다른 문화 자료를 생각하는 사람의 감성을 통해 들립니다. 이것은 전통적인 의미의 융합이 아닙니다. 피사체가 자신을 넘어선 무언가에 대해 드러내는 것에 관심이 있을 때 사진가가 하는 일에 더 가깝습니다. 녹음은 렌즈가 되고, 그 위에 떠오르는 구도는 그 시선의 결과물이다.
이 많은 음악의 의미
Zhang Hungtai가 2026년 두 번째 프로젝트로 더블 앨범을 발매한다는 것 자체가 선언이다. 음악 유통의 지배적인 논리가 아티스트를 알고리즘 추천을 위해 설계된 싱글과 짧은 형식의 콘텐츠로 밀어넣는 순간, 더블 앨범은 아티스트와 형식의 관계에 대해 뭔가를 말해줍니다. 이 정도의 재료는 서로 속해 있으며 편의상 조각으로 나누어지지 않을 것이라고 합니다.
"오리온/마더"는 형식을 얻습니다. 디스크는 그 위치를 낭비하거나 환영을 지나치게 오래 유지하지 않습니다. 두 사람은 함께 혼자서는 이룰 수 없는 무언가를 창조합니다. 진정한 전환의 기록, 어려움과 변화의 시기를 헤쳐나가는 누군가의 기록, 그리고 그 경험을 사후에 정리하지 않고 실시간으로 담아내는 음악을 만드는 것입니다. 즉흥 연주가 바로 이것이다. 이것은 Zhang Hungtai가 항상 이해한 것입니다. 최고의 예술은 경험의 완성된 버전을 제시하지 않습니다. 제작 과정을 직접 느껴볼 수 있습니다.
