Alex Zhang Hungtai は 10 年以上にわたり、さまざまな名前や構成で音楽を制作してきましたが、彼のプロジェクトは常に本質的に同じでした。それは、音を作る人が、安全な距離から音楽を演出するのではなく、プロセスの不確実性の中で生きることをいとわないときに、どのような音が保持できるのかを調査することです。この10年代の初めに「Badlands」と「Drifters/Love Is the Devil」をリリースしたダーティ・ビーチズという名前で、彼は改変された状態からの発信のように感じられるレコードで評判を築いた。ノイズを通したロカビリー、歪んだギターで表現された個人的な神話、構成原理としてのアウトサイダーの姿。 2014年に彼がそのプロジェクトを終了し、自分の名前で音楽をリリースし始めたとき、何かが変わりました。ペルソナが解けた。捜査は残っていた。
『オリオン/マザー』は、2026 年の彼の 2 番目のリリースであり、これまでで最も正式な野心的な作品です。2 枚のアルバムで、それぞれの半分は、同じ物質的状況によって接続された、別個だが関連するレコードとして実行されます。チャン・フンタイは、このプロジェクトが、冬のニューヨークのリハーサルスペースでの2週間の丸一日から立ち上がったものであると説明しており、彼はこの期間を個人的な激しい移行期の1つと呼んでいます。セッションにはニューヨークの最も優れた即興演奏家が参加し、後に彼はそのホームレコーディングをサンプリングして上に作曲し、全体を通して概念的なナレーターとしてトランペットを使用しました。その結果、無意識について、そして、人が過去を遡って整理するのではなく、真に変革的な経験の中にいたときに何が表面化するのかについてのアルバムが生まれました。
American Dreams Records の文脈は理想的なフレームを提供します。市場の論理を上回る取り組みで、実験的で前衛的なアメリカ音楽のカタログを何年もかけて構築してきたこのレーベルは、アーティストに自分たちの活動をわかりやすいカテゴリーに分類することを求めていない。これは、まさに Zhang Hungtai が常に最も生産的に活動してきたジャンルの端で活動するアーティストにインフラストラクチャを提供します。
二つの側面、二つの距離
ダブルアルバムというフォーマットは、ここでは目新しいものではない。両片割れは明確な感情的な主張をします。 「オリオン」は外側に向けて作品を制作しており、空間的によりオープンで、その録音が構造素材を形成する即興演奏家の影響を受けており、レコードのタイトルが十分に説明することなく示唆している広がりの質に関心を持っています。トランペットはリード楽器としてではなく、存在感としてこれらのトラック内を移動し、時にはテクスチャの中に完全に消え、時にはミックス内で最も明確な要素として現れます。
「母」は内側に働きかけます。ここでの内容は、起源、基盤、その後のすべてを条件付ける以前の関係など、「母親」という言葉がどの言語でも重みを持っている点で、より親密で、より個人的なものです。チャン・フンタイは、この音楽が生まれた時代が、即興の現在形作曲を通じて過去を振り返る時代であったことについて語った。その過程が『Mother』に聴こえてくる。完全に国産化されていない原材料の品質がありますが、これは未完成を意味するものではありません。これは、作品が、よりクリーンな製品を目指して滑らかにするのではなく、独自の制作の質感を維持することを選択したことを意味します。
チャン・フンタイの言う「接地力」としてのトランペットの役割は、「Mother」で最も明確になる。ここでは、それはほとんど完全には話していない声として機能し、即興の論理を使用して、準備された構成では対処できなかった電荷を運ぶ素材に応答します。トランペットの即興演奏には、感情の直接性という独自の伝統があり、解決に抵抗する素材をナビゲートするための独自の語彙があります。チャン・フンタイは、告白の暴露について音楽を作ることなく、それらの伝統を真に彼自身の経験に反映させています。楽器が仲介します。音楽が届きます。
ニューヨークの即興音楽シーンで活躍する台湾系カナダ人アーティスト
チャン・フンタイは台湾で生まれ、カナダで育ち、彼の作品には常に複数の遺伝的な性質があり、それは単一の一貫したアイデンティティに解決されない場所や言語によって形成される人物です。 Dirty Beachesとして、これは漂流者、どこにも属さず、周縁から鋭く観察する人の姿として現れました。彼自身の名前の下では、同じ状態がペルソナとしてではなく、彼がどのように考え、何を作るかという実際の質感として、異なる方法で扱われます。
「オリオン/マザー」の録音の基礎となったニューヨークの即興演奏家たちは、アメリカのジャズ、前衛的な演奏実践、即興音楽とは何なのかという特定のビジョンを何世代にもわたって維持してきた特定のミュージシャンのコミュニティなど、独自の伝統を作品に取り入れています。外部の作曲家として、共同制作者のレコーディングに取り組むチャン・フンタイの役割は異例である。それは完成した作品に特別な種類の親密さを生み出します。即興演奏者は存在しますが、処理され、異なる文化的素材で思考する人の感性を通して聞こえます。これは従来の意味での融合ではありません。それは、被写体がそれ自体を超えた何かについて何を明らかにするかに興味を持つ写真家が行うことに近いです。録音されたものがレンズとなり、その上に浮かび上がる構図はその見方の結果です。
これだけの音楽の意味
Zhang Hungtai が 2026 年の 2 番目のプロジェクトとして 2 枚組アルバムをリリースすること自体がステートメントです。音楽配信の支配的なロジックがアーティストをアルゴリズムによる推奨を目的としたシングルや短編コンテンツに向かわせる今、ダブル アルバムはアーティストの形成する関係について何かを語っています。それは、「これだけの材料が一緒に属しており、便宜上バラバラになることはありません」と述べています。
「オリオン/マザー」がフォーマットを獲得。どちらのディスクもその地位を無駄にしたり、歓迎を超えたりすることはありません。二人は力を合わせて、どちらか一人では達成できなかったものを創り出す。それは、困難と変化の時期を乗り越え、その経験を事後的に整理するのではなくリアルタイムで保持する音楽を作る、真の変遷の記録である。これが即興演奏の目的です。これは、Zhang Hungtai が常に理解していたことです。最高の芸術は、経験の完成版を提示するものではありません。制作中の体験を感じさせてくれます。
