الوقت سيخبرنا هو الألبوم الذي كان ديفون جيلفيليان يعده طوال حياته

الألبوم الذي قضى ديفون جيلفيليان حياته المهنية بأكملها في بنائه لم يعلن عن نفسه مسبقًا. لقد نشأ في فيلادلفيا، حيث موسيقى السول ليست نوعًا موسيقيًا ولكنها إرث مدني، شيء يتم استيعابه من خلال حضور الكنيسة والحفلات الجماعية والطريقة الخاصة التي يضع بها التقليد الموسيقي في المدينة دائمًا الشعور فوق التقنية. انتقل إلى ناشفيل في عام 2013، قبل عقد من تسجيل ألبومه الثالث في RCA Studio A، إحدى الغرف الأكثر أهمية في تلك المدينة. الألبوم الذي خرج من تلك الغرفة، "Time Will Tell"، الذي تم إصداره في 26 يونيو على Fantasy Records، هو عمل شخص توقف عن محاولة شرح موقعه وبدأ في السكن فيه.

يعد صوت ناشفيل مصطلحًا متنازعًا عليه في تاريخ الموسيقى الأمريكية. تم تطويره في أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي كاستراتيجية تجارية لتحديث موسيقى الريف، واستبدال الكمان والقيثارات الفولاذية بالأوتار والجوقات الصوتية. لقد جعلت من ناشفيل عاصمة لنوع معين من الموسيقى الشعبية الأمريكية اللامعة المنتجة، وهو القالب الذي تبنته الأجيال اللاحقة من فناني ناشفيل أو عملت ضده. ما يفعله جيلفيليان في "الزمن سيخبرنا" هو شيء مختلف عن كليهما. إنه يأخذ ثقافة الاستوديو، والعناية بالترتيب، والاهتمام بالصوت كحرفة، ويملأها بالمفردات العاطفية لأصوله في فيلادلفيا. والنتيجة ليست نوعاً هجينًا، بل صوتًا ينتمي إلى التاريخ الخاص لفنان واحد أمضى ثلاثة عشر عامًا في استيعاب مدينتين.

يُفتح السجل بـ "الوقت"، وهو مسار عنوان يتم وضعه في البداية بدلاً من النهاية، مما يحدد المصطلحات بوضوح. هيكل الألبوم موضوعي وليس سردي، ويتنقل عبر الوفيات العائلية، ونهاية علاقة مهمة، ومسألة كيفية البقاء حاضرًا عندما تجعل الخسارة التجريد أسهل. عمل نيل إتش بوج، الذي قام بالإنتاج التنفيذي، مع OutKast وTyler the Creator، وهما فنانان ينطوي تعاملهما مع التقاليد على إعادة صياغة جذرية للسياق. إن مشاركته هنا لا تؤدي إلى هذا النوع من التمزق، ولكنها تشكل الترتيبات بطرق تمنع الألبوم من الاستقرار في حالة من الحنين السهل.

الغرفة التي صنعت فيها

لم يكن قرار التسجيل في RCA Studio A عرضيًا. تتمتع الغرفة بطابعها الصوتي الخاص، ودفء خاص وعمق يأتي من عقود من عزف الموسيقيين فيها. قام جيلفيليان ومعاونه منذ فترة طويلة جوناثان سمالت، الذي شارك في إنتاج الطبول وعزفها، باختيارات في الجلسات التي حافظت على الجودة الحية للمساحة بدلاً من تنظيفها في مرحلة ما بعد الإنتاج. والنتيجة هي أن أصوات "الزمن سيخبرنا" مأهولة. إن صوت الموسيقيين في الغرفة معًا، الذين يستجيبون لبعضهم البعض في الوقت الفعلي، يكون مسموعًا طوال الوقت، ليس كتأثير إنتاجي ولكن كنتيجة طبيعية لنهج التسجيل الذي أعطى الأولوية للأداء على القطعة الأثرية.

وهذا مهم لأن المحتوى العاطفي للألبوم يدور حول الحضور، وتحديدًا صعوبة البقاء حاضرًا عندما يحاول الحزن والخسارة سحبك إلى مكان آخر. يمر الموت العائلي عبر العديد من المسارات بطرق لم يتم الإعلان عنها من خلال العرض الغنائي ولكنها مدمجة في النسيج العاطفي للعروض. تحمل أغنية "زهرة القمر" ثقلًا لا يتناسب مع خفتها اللحنية، وهذه هي الطريقة التي يعمل بها الحزن في الواقع. يسمي "Black Dog Rabbit Hole" موضوعه بطريقة مباشرة يكسبها الترتيب من خلال عدم تخفيف ما يوحي به العنوان.

تلتقي روح فيلي بغرفة ناشفيل

تحدد أغنية "Hold On (Hourglass)" الأرضية الوسطى للألبوم بشكل أكثر وضوحًا. يأتي جيتارها السباغيتي الغربي ونسيجها الإيقاعي العاجل من مكان محدد جدًا في تاريخ الموسيقى الأمريكية، وهو تقاطع الصوت الجنوبي السينمائي ونوع موسيقى السول العاجلة التي خرجت من فيلادلفيا في السبعينيات. المسار لا يبدو وكأنه مرجع تاريخي. يبدو الأمر وكأنه نتيجة طبيعية لسيرة جيلفيليان، وهو رجل من فيلادلفيا قضى ثلاثة عشر عامًا في ناشفيل يصنع موسيقى تنتمي إلى كلا المكانين دون أن تنتمي بالكامل إلى أي منهما.

تتفاعل "IRL" بشكل مباشر أكثر مع المعاصر، وهو المسار الذي يشير عنوانه إلى اهتمامه بالفجوة بين كيفية تمثيل الأشياء وكيف هي في الواقع. صوت جيلفيليان، الدافئ والواسع ذو الجودة الرملية التي تأتي من التعبير الحقيقي بدلاً من الخشونة المتأثرة، يحمل ثقل المسار دون المبالغة في تقديره. الإنتاج المحيط به مقيد بالمثل، وهو الخيار الأصعب عندما تدعم المادة العاطفية التضخيم.

تقع أغنية "سعيد لوجودي هنا" بالقرب من مركز السجل وتعمل كمحور عاطفي له. إنه نوع المسار الذي يكتسب إيجابيته من خلال الاعتراف بما هو إيجابي بالرغم منه. يتبع "Shines In You" ويواصل حركة الألبوم نحو النعمة المكتسبة من خلال الصعوبة. هذه ليست أغاني راقية بالمعنى التقليدي. إنها أغاني تتحدث عن اختيار الحضور عندما يكون الغياب أسهل.

الألبوم الذي استغرق ثلاثة عشر عامًا

"Let's Stop Fuckingaround" هي أكثر اللحظات غير المتوقعة هنا، حيث إن مباشرتها عبارة عن تحول في النغمة يعمل لأن الألبوم أنشأ سياقًا عاطفيًا كافيًا لهذه المباشرة لتعني شيئًا محددًا. إنه ليس امتيازًا تجاريًا. إنه تصريح صادق من فنان كان يدور حول موضوع ما بعناية لعدة مسارات ثم قرر أخيرًا تسميته بوضوح.

يطور كل من "Keep On Movin" و"Some Days" النصف الخلفي للألبوم بذكاء عاطفي ثابت. تتميز "بعض الأيام" على وجه الخصوص بجودة شيء يتم سماعه بدلاً من تنفيذه، وهو انطباع يخلقه جيلفيليان من خلال العلاقة الحميمة في توصيله وليس من خلال حيلة الإنتاج. هذه ليست مسارات بارزة بالمعنى الإذاعي. إنها ضرورية لحركة التسجيل حيث أن بعض المقاطع من الرواية لا يمكن اقتباسها ولكنها ضرورات بنيوية.

يغلق فيلم "You Can Hate Me Now" التسلسل الرئيسي بواحدة من أكثر اللحظات تحميلاً في الألبوم. يشير العنوان في الوقت نفسه إلى محك ثقافي محدد ويعيد كتابته، محولاً ما كان تأكيدًا على التحدي إلى شيء أكثر تعقيدًا، دعوة واعتراف في الوقت نفسه. "الوقت (التكرار)" الذي يليه هو قرار موجز يرفض أن يكون نتيجة. ينتهي الألبوم مفتوحًا، وهو المكان الذي يجب أن ينتهي فيه.

ما قدمه جيلفيليان هو جدال حول الغرض من موسيقى السول عندما يتم تأليفها دون أي تنازلات. ليس هذا النوع من الحجة التي تتطلب بيانًا أو استفزازًا. النوع الذي يتطلب فقط الصدق والحرفية المطبقة على المواد التي تهم بما يكفي للحفاظ عليها. "الزمن سيخبرنا" هو هذا النوع من الحجج، وهو أيضًا ببساطة سجل جيد جدًا، من النوع الذي يكافئ الصبر بنفس العمق الذي أعطي له في صنعه. لقد كان يعد هذا الألبوم منذ ثلاثة عشر عامًا. والتحضير في عظامه. لا تسمع الجهد. تسمع نتيجة الجهد، وهو ما يفترض أن تبدو عليه الموسيقى عندما يصل الفنان أخيرًا إلى حيث كان ذاهبًا.

2