Devon Gilfillian이 그의 전 경력을 쌓아온 앨범은 사전에 발표되지 않았습니다. 그는 소울 음악이 장르가 아니라 시민의 유산인 필라델피아에서 태어났습니다. 교회 참석과 블록 파티를 통해 흡수된 음악이며 도시의 음악 전통이 항상 기술보다 느낌을 중요시하는 특별한 방식이었습니다. 그는 그의 세 번째 앨범이 그 도시의 가장 중요한 방 중 하나인 RCA Studio A에서 녹음되기 10년 전인 2013년에 내슈빌로 이사했습니다. 그 방에서 나온 앨범 'Time Will Tell'은 6월 26일 판타지 레코드에서 발매된 것으로, 자신의 위치를 설명하려는 노력을 멈추고 그곳에 거주하기 시작한 누군가의 작품이다.
내쉬빌 사운드(Nashville Sound)는 미국 음악사에서 논쟁이 있는 용어입니다. 1950년대 후반과 1960년대에 컨트리 음악을 현대화하기 위한 상업적 전략으로 개발되어 바이올린과 스틸 기타를 현악기와 성악 코러스로 대체했습니다. 이는 내쉬빌을 다음 세대의 내슈빌 예술가들이 수용하거나 반대하는 템플릿인 특정 종류의 광택 있고 생산된 미국 대중 음악의 수도로 만들었습니다. Gilfillian이 "Time Will Tell"에서 하는 일은 둘 다와는 뭔가 다릅니다. 그는 스튜디오 문화, 편곡에 대한 관심, 사운드에 대한 관심을 공예로 여기고 필라델피아 출신의 감정적 어휘로 채웁니다. 그 결과는 장르의 혼합이 아니라 13년 동안 두 도시를 흡수해온 한 예술가의 특별한 역사에 속하는 사운드이다.
음반은 끝이 아닌 시작 부분에 배치된 타이틀 트랙인 "Time"으로 시작되며, 이는 용어를 명확하게 설정합니다. 앨범의 구조는 내러티브라기보다는 주제적이며, 가족의 죽음, 중요한 관계의 종말, 상실로 인해 추상화가 더 쉬워질 때 현재를 유지하는 방법에 대한 질문을 탐색합니다. 총괄 프로듀싱을 맡은 Neal H Pogue는 OutKast 및 Tyler the Creator와 함께 작업해 왔으며, 이들은 전통에 급진적인 재맥락화를 접목한 예술가들입니다. 그의 참여는 그런 종류의 단절을 낳지는 않지만, 앨범이 쉽게 향수에 빠지는 것을 방지하는 방식으로 편곡을 형성합니다.
그것이 만들어진 방
RCA Studio A에서 녹음하기로 한 결정은 우연이 아니었습니다. 이 방은 그 자체의 음향 특성을 가지고 있으며, 수십 년 동안 그곳에서 연주한 음악가들에게서 나오는 특별한 따뜻함과 깊이를 가지고 있습니다. 공동 제작하고 음반에서 드럼을 연주한 Gilfillian과 그의 오랜 협력자 Jonathan Smalt는 후반 작업에서 공간을 정리하는 대신 공간의 라이브 품질을 보존하는 세션에서 선택을 했습니다. 그 결과 "Time Will Tell"의 사운드가 사람의 마음을 사로잡게 되었습니다. 한 방에 함께 있는 음악가들이 실시간으로 서로 반응하는 소리는 제작 과정에서 가식적으로 들리는 것이 아니라, 인공물보다 연주를 우선시하는 녹음 방식의 자연스러운 결과로서 전체적으로 들을 수 있습니다.
이는 앨범의 감정적인 내용이 존재감, 특히 슬픔과 상실감이 당신을 다른 곳으로 끌어들이려고 할 때 현재를 유지하는 것이 어려운 것에 관한 것이기 때문에 중요합니다. 가족의 죽음은 서정적인 표현으로 표현되지 않고 공연의 정서적 질감에 내재된 방식으로 여러 트랙을 통해 진행됩니다. "Moonflower"는 멜로디의 가벼움에 비해 무거움을 전달하는데, 이는 슬픔이 실제로 작용하는 방식입니다. "Black Dog Rabbit Hole"은 제목이 암시하는 바를 부드럽게 하지 않음으로써 얻을 수 있는 배열이 직접적으로 주제를 명명합니다.
Philly Soul이 내슈빌 룸을 만나다
"Hold On (Hourglass)"는 앨범의 중간 지점을 가장 명확하게 설정합니다. 스파게티 웨스턴 기타와 긴급한 타악기 질감은 미국 음악 역사의 매우 특정한 장소, 영화적인 남부 사운드와 1970년대 필라델피아에서 나온 일종의 긴급한 소울 음악의 교차점에서 도착합니다. 트랙은 역사적인 참고 자료처럼 느껴지지 않습니다. 이는 내슈빌에서 13년을 보내며 어느 쪽에도 속하지 않고 두 장소 모두에 속하는 음악을 만드는 필라델피아 출신의 길필리안 전기의 자연스러운 결과처럼 느껴집니다.
"IRL"은 사물이 표현되는 방식과 실제 존재하는 방식 사이의 격차에 대한 관심을 나타내는 제목의 트랙인 현대적인 것과 더욱 직접적으로 소통합니다. 거칠고 거친 느낌보다는 진정한 표현에서 나오는 모래 같은 느낌의 따뜻하고 넓은 길필리안의 목소리는 트랙의 무게를 과장하지 않고 전달합니다. 주변의 생산도 마찬가지로 제한되어 있으며, 이는 감정적 자료가 증폭을 지원할 때 더 어려운 선택입니다.
"Glad To Be Here"는 음반의 중심에 위치하며 감정의 축으로 기능한다. 그럼에도 불구하고 긍정적인 것을 인정함으로써 긍정적인 면을 얻는 트랙이다. 'Shines In You'는 고난을 통해 얻은 은혜를 향한 앨범의 행보를 이어가는 곡이다. 이것은 전통적인 의미에서 고양되는 노래가 아닙니다. 부재가 더 쉬울 때 존재를 선택하는 것에 대한 노래입니다.
13년이 걸린 앨범
"Let's Stop Fucking Around"는 여기서 가장 예상치 못한 순간입니다. 앨범이 특정 의미를 의미할 만큼 직접성이 충분한 감정적 맥락을 확립했기 때문에 그 직접성은 톤 변화가 작동하는 것입니다. 이는 상업적인 양보가 아닙니다. 여러 트랙에 걸쳐 한 주제를 주의 깊게 맴돌다가 마침내 담백하게 이름을 붙이기로 한 아티스트의 솔직한 발언이다.
"Keep On Movin'"과 "Some Days"는 일관된 감성 지능으로 앨범 후반부를 발전시킵니다. 특히 "Some Days"는 연주라기보다는 우연히 듣는 듯한 느낌을 갖고 있는데, 이는 Gilfillian이 제작 기교를 통하기보다는 전달의 친밀함을 통해 만들어내는 인상입니다. 이것은 라디오 히트 측면에서 눈에 띄는 트랙이 아닙니다. 소설의 특정 구절은 인용할 수 없지만 구조적인 필수 요소인 것처럼 그것들은 음반의 이동에 필수적입니다.
"You Can Hate Me Now"는 앨범에서 가장 강렬한 순간 중 하나로 메인 시퀀스를 마무리합니다. 제목은 동시에 특정 문화적 시금석을 참조하고 이를 다시 작성하여 저항의 주장을 더 복잡한 것으로, 초대와 승인을 동시에 변환합니다. 이어지는 'Time(Reprise)'은 결론을 내리기를 거부하는 간략한 결심이다. 앨범은 열린 채로 끝나며, 거기서 끝나야 했습니다.
길필리안이 제시한 것은 타협 없이 만들어지는 소울 음악이 무엇을 위한 것인지에 대한 논쟁이다. 선언이나 도발이 필요한 종류의 주장이 아닙니다. 그들을 지탱하기에 충분히 중요한 재료에 적용되는 정직과 기술만을 요구하는 종류입니다. "Time Will Tell"은 그런 종류의 주장이며, 또한 매우 좋은 기록이기도 하며, 제작 과정에서 부여된 것과 동일한 깊이로 인내심을 보상하는 종류이기도 합니다. 그는 이 앨범을 13년 동안 준비해왔다. 준비는 그것의 뼈대에 있습니다. 노력하는 소리가 들리지 않습니다. 노력의 결과를 듣게 되는데, 아티스트가 마침내 목적지에 도달했을 때 음악이 들려야 하는 소리가 바로 그런 것입니다.
