مليار تدفق هو رقم يغير شكل الألبوم الأول. حقق مايلز سميث هذا الرقم مع Stargazing، وهي أغنية كتبها في Malibu بعد وقت قصير من التوقيع مع RCA Records، قبل أن يصنع ألبومًا واحدًا. لقد قامت بتسجيل صوتي لربع مليون مقطع فيديو على TikTok، وحصلت على شهادة البلاتينية ثلاث مرات في المملكة المتحدة، وبدأت بهدوء في صياغة الشروط التي سيتم بموجبها تلقي كل ما يلي. لم يكن الضغط الذي أحدثه هذا على "فوضى قلبي وحياتي" هو ضغط الغموض. لقد كان ضغط الوفرة، والصعوبة الخاصة في جعل شيئًا صادقًا عندما يكون جمهور كبير قد قرر بالفعل ما يريد سماعه منك.
ما صنعه سميث ليس ما كان سيطلبه أي شخص ينتظر Stargazing آخر. وهو أقرب إلى الشهادة. عنوان الألبوم هو جدول المحتويات الخاص به: ثلاث فئات تشير إلى ثلاث مناطق لم يكن على استعداد لتركها دون فحص. الحطام، الشوق، تراكم الحياة. يبلغ من العمر سبعة وعشرين عامًا، من لوتون، وهو ابن لعائلة بريطانية جامايكية، ويطلب منك السجل أن تفهم من أين أتى قبل أن يطلب منك أن تشعر بأي شيء تجاه مكانه الآن.
الفوضى التي يسميها
يفتح الألبوم على أصعب المواد. تمت كتابة كتاب My Mess جزئيًا من نصوص جلسات العلاج الخاصة بسميث، وهي تفاصيل لم يبذل أي جهد لإخفائها. تشير الآية التي تعلن نية الألبوم إلى مواجهة بين والده وصبي يبلغ من العمر ثلاثة عشر عامًا، وقد تم تحديد الكدمة بالفعل، وتم وضع العنف بوضوح في زمن الماضي. إن اختيار عدم تخفيف أي من هذا في أول دقيقتين هو إعلان للهدف. سميث لا يؤدي الضعف. وهو يقدم الوثائق.
في القسم الأول من الألبوم، لا تتوانى هذه الصراحة أبدًا. يعود "مكان الجدة" مرارًا وتكرارًا إلى نفس الجغرافيا: المنزل الذي كان بمثابة المركز المستقر لطفولة غير مستقرة، بالطريقة التي تصبح بها مساحات منزلية معينة ملاجئ عندما لا يمكن الوثوق بالبيئة المنزلية الأوسع. الإنتاج في ظل هذه المسارات، والذي يتولى بيتر فين التعامل معه إلى حد كبير، يكون دقيقًا ومرتبًا، مما يمنح سميث مساحة بدون حشوة. هذه هي بالضبط الغريزة الصحيحة. المادة لا تحتاج إلى جو. يحتاج إلى الوضوح.
سيرترالين
المسار الموجود في منتصف الألبوم هو المسار الذي من المحتمل أن يحدد كيفية تذكر هذا السجل. سيرترالين، الذي سمي على اسم الدواء المضاد للاكتئاب، يتمحور حول رفض تقديم قوس تعافي مرتب. لقد كان سميث صريحًا بشأن هذا الأمر في المقابلات. لم يكن مهتمًا بكتابة أغنية تُظهر تحسنًا في طريقة بيع التعافي للجمهور. لقد أراد توثيق الدورة: الطريقة التي تتحسن بها الأمور، ثم تتراجع مرة أخرى دون سابق إنذار، ثم تتحسن، في حلقة لا يتم حلها على جدول زمني يتحكم فيه أي شخص.
هذا وصف أكثر صدقًا لما يبدو عليه التعايش مع الاكتئاب في الواقع مما يسمح به معظم موسيقى البوب المعاصرة. تميل اللغة السائدة حول الصحة العقلية في الموسيقى نحو الحل، نحو نقطة التحول المذكورة وقد وصل اليوم الجديد. يترك سميث النهاية مفتوحة لأن تجربته كانت مفتوحة. المسار ليس جرحًا معروضًا للتأثير. إنه سجل للحياة المستمرة، وهو أمر أصعب بكثير في كتابته وأكثر فائدة للأشخاص الذين يحتاجون إليه.
منحت صحيفة الغارديان الألبوم نجمتين، مشيرة إلى ديون سميث لكل من مومفورد وأولاده، كولدبلاي، وإد شيران كدليل على الاشتقاق. أعطتها رولينج ستون المملكة المتحدة أربعة ، مشيدة بصدق الألبوم الذي يجرد الروح واستعداده للالتزام الكامل بكل سجل عاطفي. كلا المراجعتين دقيقتان حول نفس السجل. الإنتاج يحمل تلك التأثيرات بشكل مسموع. لكن التأثير الممتص بصدق يختلف عن التقليد. نشأ سميث على تلك التسجيلات، وهي التي شكلت أذنه، وما يبني منها يعود إليه.
القيادة الآمنة
اللحظة الأكثر توقعًا تجاريًا في السجل هي دويتو مع عضو One Direction السابق نيال حوران، والذي كان سميث حريصًا على تمييزه عن الاقتران الاستراتيجي. وقال إن صداقتنا شكلت الأغنية، ونأمل أن تشعروا بها في كل سطر. المسار مبني على قوام صوتي وإنتاج مفتوح، وموضوعه هو القلق المحدد المتمثل في مشاهدة شخص تحبه يتحرك عبر العالم دون حضورك. الرعب العادي من المسافة، يتم تقديمه ببساطة كافية بحيث لا يحتاج إلى تفسير نفسه.
مساهمة حوران ليست زخرفية. يضيف صوته الدفء الذي يتطلبه هيكل الأغنية، ويقوم السجلان في المحادثة بعمل لا تستطيع الكلمات وحدها القيام به. في ألبوم يهتم في الغالب بالنظر إلى الوراء، يعد Drive Safe إحدى اللحظات القليلة التي تواجه الأمام تمامًا.
ما صنعه لوتون
بدأ سميث الأداء في ليالي الميكروفون المفتوحة في الثانية عشرة من عمره، حيث علم نفسه الجيتار والبيانو عن طريق الأذن، وتعلم الموسيقى كممارسة اجتماعية قبل أن تصبح مهنة. تشكل هذه الخلفية السجل بطرق لا تفعلها أرقام البث الخاصة به. لديه غرائز شخص قضى سنوات في اللعب لمن كان في الغرفة، وتعلم التواصل بشكل مباشر وليس بشكل مثير للإعجاب.
لوتون هي المدينة التي تميل إلى الظهور في الخطاب الثقافي البريطاني كنقطة عبور أو إحصائية. يحمل سميث تلك الجغرافيا في الألبوم دون أن يجعلها أطروحة. إن الوعي الطبقي حاضر في نسيج المشاهد العائلية، بطريقة واقعية يتم فيها التعامل مع الهشاشة المالية وعدم التوفر العاطفي كظروف متجاورة وليست استثنائية. ولا يوجد استعارة هنا. وكلاهما مجرد شروط للحياة التي يوثقها.
الوصول
من المفترض أن يكون الألبوم الأول الذي تم إنشاؤه من مليار تدفق من التوقعات المتراكمة بمثابة توحيد، وإنجازًا للوعد باللحظة واسعة الانتشار. "فوضى قلبي وحياتي" شيء أكثر تعقيدًا من ذلك، وأقل أمانًا إلى حد كبير. إنه غير متساوٍ في الأماكن، واللحظات التي يصل فيها إلى التقاليد اللحنية لمؤثراته هي اللحظات التي يبدو فيها أقل تشابهًا مع نفسه. لكن اللحظات التي لا تصل إليها، والتي تقف فيها ببساطة وتفسر ما حدث، نادرة حقًا في موسيقى البوب المعاصرة.
لم يصنع سميث الألبوم الذي طلبته أرقام البث الخاصة به. لقد صنع الذي جاء من المادة التي لديه. وهذا شيء أصعب للقيام به، وأكثر ديمومة.
