10億回のストリーミングは、デビューアルバムのあり方を変える数字です。マイルズ・スミスは、RCAレコードと契約した直後、まだシングル・アルバムを作る前にマリブで書いた曲「Stargazing」でその数字を打ち立てた。この作品は 25 万本の TikTok 動画のサウンドトラックを制作し、英国では 3 回のプラチナ認定を受け、その後に続くすべての作品が受け入れられる条件の草案を静かに作成し始めました。このことが『My Mess, My Heart, My Life』にもたらしたプレッシャーは、無名さによるプレッシャーではなかった。それは豊かさのプレッシャーであり、大勢の聴衆があなたに何を聞きたいかをすでに決めているときに、何かを正直に作ることの特別な難しさでした。
スミスが作ったものは、別の星空観察を待っている人が注文するようなものではありません。証言に近いですね。アルバムのタイトルは、それ自身の目次です。3 つのカテゴリーは、彼が未検討のままにしておくつもりはなかった 3 つの領域を示しています。残骸、憧れ、人生の積み重ね。彼はルートン出身の 27 歳で、ジャマイカ系イギリス人の息子であり、この記録では、彼が今どこにいるかについて何かを感じる前に、彼がどこから来たのか理解するよう求められています。
彼が名付けた混乱
アルバムは最もハードな曲から始まります。 『My Mess』の一部はスミス自身のセラピーセッションの記録から書かれており、彼はその詳細を隠す努力をしなかった。アルバムの意図を告げるヴァースでは、父親と13歳の少年との対立が言及されており、その傷にはすでに名前が付けられており、暴力はきれいに過去形で表現されている。最初の 2 分間でこれを和らげないという選択は、目的の宣言です。 Smith は脆弱性を実行していません。彼は資料を提供している。
アルバムの最初のセクション全体にわたって、この直接性は決してひるむことがありません。おばあちゃんの場所は何度も同じ地理に戻ります。不安定な子供時代の安定した中心として機能した家、より広い家庭環境が信頼できないときに特定の家庭空間が避難所になる方法です。これらのトラックのプロダクションは主にピーター・フェンによって担当され、慎重かつ整然としており、スミスには詰め物をすることなくスペースを与えています。これはまさに正しい本能です。素材に雰囲気は必要ありません。明確さが必要です。
セルトラリン
アルバムの中心にあるトラックは、おそらくこのレコードがどのように記憶されるかを定義するトラックです。抗うつ薬にちなんで名付けられたセルトラリンは、きちんとした回復曲線を提供することを拒否することを中心に構成されています。スミス氏はインタビューでこれについて明言している。彼は、一般的に聴衆に向けて回復を売り込むような形で、誰かが回復していく様子を示す曲を書くことに興味がなかった。彼は、物事が改善し、警告なしに再び低下し、その後改善するというサイクルを文書化したいと考えていました。このループは、誰が制御するタイムラインでも解決されません。
これは、現代のほとんどのポップスが許すものよりも、うつ病とともに生きることが実際にどのようなものであるかをより正直に説明したものです。音楽におけるメンタルヘルスに関する主流の言語は、解決、つまり新たな日の到来という名の転換点に向かう傾向にあります。スミスは、彼の経験がオープンであるため、結末をオープンのままにしています。トラックは衝撃のために表示された傷ではありません。これは進行中の生活の記録ですが、書くのはかなり難しく、それを必要とする人々にとってははるかに役に立ちます。
ガーディアン紙はこのアルバムに2つ星を与え、派生的である証拠としてスミスがマムフォード・アンド・サンズ、コールドプレイ、エド・シーランに負ったものを挙げた。英国版ローリング・ストーン誌はこのアルバムの魂をむき出しにした誠実さと、それぞれの感情表現に全力で取り組む意欲を称賛し、このアルバムに4点を与えた。どちらのレビューも同じ記録について正確です。作品にはそれらの影響がはっきりと伝わってきます。しかし、影響を素直に吸収することは、模倣とは異なります。スミスはそれらのレコードで育ち、それらのレコードが彼の耳を形成し、そこから彼が作り上げたものは彼のものです。
安全運転
このレコードで最も商業的に期待されているのは、元ワン・ダイレクションのメンバー、ナイル・ホーランとのデュエットであるが、スミスはこれを戦略的な組み合わせとは区別するよう注意している。私たちの友情がこの曲を形作った、と彼は言いました、そしてうまくいけば、すべてのラインからそれを感じることができます。このトラックはアコースティックなテクスチャーとオープンなプロダクションに基づいて構築されており、その主題は、愛する人が自分の存在なしに世界を動き回るのを見る特有の不安です。説明の必要がないほどシンプルに表現された、日常的な距離の恐怖。
ホランの貢献は飾りではない。彼の声は曲の構造に必要な暖かさを加え、会話中の二人の会話は歌詞だけでは不可能な役割を果たします。主に過去を振り返ることに重点を置いたアルバムの中で、『Drive Safe』は完全に前を向く数少ない瞬間の 1 つです。
ルートンが作ったもの
スミスは12歳からオープンマイクナイトで演奏を始め、ギターとピアノを耳コピで独学し、キャリアになる前に社交的な練習として音楽を学んだ。この背景が、彼のストリーミング数とは異なる形で記録を形作っている。彼は、その場にいる誰にでも何年もかけてプレーし、印象的にではなく直接コミュニケーションすることを学んだ人のような本能を持っています。
ルートンは、英国の文化的言説において通過点または統計として登場する傾向がある都市です。スミスはその地理を論文にすることなくアルバムの中に載せている。階級意識は家族の場面の質感の中に存在しており、経済的な不安定さと感情的な余裕のなさが例外的なものではなく隣接する条件として扱われるという事実の形で表されています。ここではどちらも比喩ではありません。どちらも彼が記録している人生の状況にすぎません。
＃＃ 到着
蓄積された期待の 10 億ストリームから作られたデビュー アルバムは、統合されたものであり、バイラルな瞬間の約束を実現するものであるはずです。 「My Mess, My Heart, My Life」はそれよりも複雑で、安全性がかなり低くなります。所々不均一で、その影響を受けたメロディーの慣例に到達する瞬間は、それ自体らしく聞こえない瞬間です。しかし、それが届かない瞬間、単に立ち止まって何が起こったかを説明する瞬間は、現代のポップでは本当にまれです。
スミスはストリーミング数が求めていたアルバムを制作しなかった。彼は手持ちの材料を使ってそれを作りました。それはより困難であり、より永続的なものです。
