10억 스트리밍은 데뷔 앨범의 가치를 변화시키는 숫자입니다. Myles Smith는 싱글 앨범을 만들기 전 RCA Records와 계약한 직후 말리부에서 작곡한 곡인 Stargazing으로 그 수치를 달성했습니다. 25만 개의 TikTok 비디오를 사운드트랙하고 영국에서 3배 플래티넘 인증을 받았으며 이후의 모든 항목을 수신할 조건을 조용히 작성하기 시작했습니다. 이것이 My Mess, My Heart, My Life에 대한 압력은 모호함의 압력이 아니었습니다. 그것은 풍요에 대한 압박감이었고, 많은 청중이 이미 당신에게서 듣고 싶은 내용을 결정했을 때 솔직하게 무언가를 만드는 것이 특히 어려웠습니다.
Smith가 만든 것은 다른 Stargazing을 기다리는 사람이 주문한 것이 아닙니다. 간증에 더 가깝습니다. 앨범 제목은 그 자체로 목차입니다. 그가 검토하지 않고 떠나고 싶지 않은 세 가지 영역을 표시하는 세 가지 범주입니다. 잔해, 그리움, 삶의 축적. 그는 영국 자메이카 가문의 아들인 루턴 출신의 스물일곱 살이고, 기록에서는 그가 지금 어디에 있는지 느끼라고 하기 전에 그가 어디서 왔는지 이해하라고 요구합니다.
그가 명명한 엉망진창
앨범은 가장 단단한 소재로 시작됩니다. My Mess는 Smith 자신의 치료 세션 녹취록의 일부를 사용하여 작성되었으며 세부 사항은 숨기려고 노력하지 않았습니다. 앨범의 의도를 알리는 구절은 그의 아버지와 열세 살 소년 사이의 대결을 언급하는데, 멍은 이미 이름이 지정되어 있고 폭력은 과거 시제로 깔끔하게 배치되어 있습니다. 처음 2분 동안 이 중 어느 것도 완화하지 않기로 한 선택은 목적을 선언하는 것입니다. Smith는 취약점을 수행하지 않습니다. 그는 문서를 제공하고 있습니다.
앨범의 첫 번째 섹션에서 이러한 직접성은 결코 움츠러들지 않습니다. 할머니의 집은 불안정한 어린 시절의 안정적인 중심지 역할을 했던 집, 더 넓은 가정 환경을 신뢰할 수 없을 때 특정 가정 공간이 피난처가 되는 방식과 같은 동일한 지리로 계속해서 돌아옵니다. 주로 Peter Fenn이 처리하는 이 트랙의 제작은 신중하고 깔끔하여 Smith에게 패딩 없이 공간을 제공합니다. 이것이 바로 올바른 본능이다. 재료에는 분위기가 필요하지 않습니다. 명확성이 필요합니다.
설트랄린
앨범 중앙에 있는 트랙은 이 레코드가 어떻게 기억되는지를 정의할 것 같습니다. 항우울제의 이름을 딴 Sertraline은 깔끔한 회복 아크 제공을 거부하는 구조로 되어 있습니다. Smith는 인터뷰에서 이에 대해 명시적으로 밝혔습니다. 그는 회복이 일반적으로 청중에게 판매되는 방식으로 누군가가 좋아지는 것을 보여주는 노래를 쓰는 데 관심이 없었습니다. 그는 사이클을 문서화하고 싶었습니다. 즉, 상황이 개선되고 경고 없이 다시 하락했다가 개선되는 방식을 기록하고 싶었습니다. 이는 누구도 제어할 수 없는 타임라인에서 해결되지 않습니다.
이것은 대부분의 현대 팝이 허용하는 것보다 우울증을 안고 살아가는 것이 실제로 어떤 모습인지에 대한 더 솔직한 설명입니다. 음악의 정신 건강에 관한 주류 언어는 해결, 즉 전환점과 새로운 날이 도래하는 경향이 있습니다. 스미스는 자신의 경험이 열려 있기 때문에 결말을 열어둔다. 트랙은 충격으로 인해 나타나는 상처가 아닙니다. 그것은 현재 진행 중인 삶에 대한 기록으로, 쓰기가 상당히 어렵고 이를 필요로 하는 사람들에게 훨씬 더 유용합니다.
Guardian은 Smith가 Mumford and Sons, Coldplay 및 Ed Sheeran에 대한 빚을 파생성의 증거로 지적하면서 앨범에 별 2개를 수여했습니다. Rolling Stone UK는 앨범의 영혼을 드러내는 정직함과 각 감정 영역에 전적으로 헌신하려는 의지를 칭찬하면서 4개를 부여했습니다. 두 리뷰 모두 동일한 기록에 대해 정확합니다. 생산은 청각적으로 그러한 영향을 전달합니다. 하지만 솔직하게 흡수된 영향력은 모방과 다르다. Smith는 그 음반을 보며 자랐고, 그 음반은 그의 귀를 형성했으며, 그가 그 음반으로 만든 것은 그의 것입니다.
안전 운전
이 음반에서 가장 상업적으로 기대되는 순간은 전 원디렉션 멤버인 나일 호란(Niall Horan)과의 듀엣인데, 스미스는 이를 전략적인 조합과 구별하기 위해 주의를 기울였습니다. 우리의 우정이 노래를 만들었고, 모든 가사에서 그것을 느낄 수 있기를 바란다고 그는 말했습니다. 이 트랙은 어쿠스틱 질감과 공개 제작을 기반으로 제작되었으며, 그 주제는 당신이 사랑하는 사람이 당신 없이 세상을 움직이는 것을 지켜보는 구체적인 불안입니다. 거리에 대한 일반적인 공포는 설명할 필요가 없을 정도로 간단하게 표현됩니다.
호란의 기여는 장식적인 것이 아닙니다. 그의 목소리는 노래의 구조가 요구하는 따뜻함을 더해주며, 대화의 두 음역은 가사만으로는 할 수 없는 일을 해낸다. 주로 과거를 되돌아보는 것과 관련된 앨범에서 Drive Safe는 완전히 앞을 향한 몇 안 되는 순간 중 하나입니다.
루턴이 만든 것
Smith는 12시에 오픈 마이크 나이트에서 공연을 시작했고, 기타와 피아노를 귀로 독학했으며, 경력을 시작하기 전에 사회적 연습으로 음악을 배웠습니다. 이 배경은 그의 스트리밍 수치와는 다른 방식으로 기록을 형성합니다. 그는 방에 있는 누구를 위해 수년을 보내며 인상적이기보다는 직접적으로 의사소통하는 법을 배우는 사람의 본능을 가지고 있습니다.
루턴은 영국 문화담론에서 경유지나 통계자료로 자주 등장하는 도시이다. Smith는 논문을 작성하지 않고도 해당 지리학을 앨범에 담았습니다. 계급의식은 가족 장면의 질감에 존재하며, 사실상 재정적 불안정과 정서적 결핍을 예외적인 조건이 아닌 인접 조건으로 취급합니다. 여기에는 은유도 없습니다. 둘 다 그가 기록하고 있는 삶의 조건일 뿐이다.
도착
누적된 기대의 10억 스트림으로 만들어진 데뷔 앨범은 바이러스의 순간을 약속하는 통합이자 전달이어야 합니다. My Mess, My Heart, My Life는 그보다 더 복잡하고 훨씬 덜 안전합니다. 그것은 장소가 고르지 않으며, 그 영향의 선율적 관습에 도달하는 순간은 그 자체와 가장 다르게 들리는 순간입니다. 그러나 그것이 도달하지 못하는 순간, 단순히 가만히 서서 일어난 일을 설명하는 순간은 현대 팝에서는 정말 드물다.
Smith는 그의 스트리밍 번호가 요구한 앨범을 만들지 않았습니다. 그는 자신이 가지고 있는 재료로 그것을 만들었습니다. 그것은 하기가 더 어려운 일이고, 더 오래 지속되는 일입니다.
