自分のことを念頭に置いて作られたものではない芸術形式を追求するには、特別な忍耐が必要です。ジューン・マクドゥームは南フロリダのジャマイカ人家庭で育ち、そこではレゲエがあらゆる部屋に溢れ、彼女の初期の音楽の感覚が形成されました。彼女はニューヨーク市でジャズパフォーマンスを学び続けました。そしてその中間のどこかで、彼女は民族音楽に恋をした。この伝統は、その人気の歴史のほとんどを、その中に誰が属しているのかという狭い想像を費やしてきた。
その緊張感は彼女の仕事に付随したものではない。それのエンジンです。マクドゥームは、幼少期のレゲエ、ジャズの和声語彙、1960 年代と 1970 年代のアメリカン フォークの告白的な直接性をまとめたカタログを構築しているシンガー兼ソングライターです。その結果、それらの伝統のどれ一つによっても完全には説明できないサウンドが生まれました。まさにそれがポイントです。
レゲエが築いた家庭
マクドゥームはレゲエに囲まれて育ったことについて率直に語った。彼女が求めていたのは音楽ではなかった。それが家庭の空気だった。アルトン・エリスやデニス・ブラウンのようなアーティストは、ゴスペルやカントリー、ソウルを選択としてではなく当然のこととして聞いて育つ子供たちと同じように、自分の好きなものについて意見を持てる年齢に達する前に何かを吸収しながら、彼女の家を通っていきました。
この継承が重要なのは、民族音楽がそれ自体ではめったに提供できないもの、つまり、感情を急ぐのではなく持続させるものとして扱い、忍耐とグルーヴをそれ自体が芸術的な美徳として評価する音楽のモデルを生み出したからだ。マクドゥームが後に好きになるフォークソングライターを発見したとき、彼女はある価値観を別の価値観と交換するつもりはありませんでした。彼女はすでに理解している感情を表現するための新しい言語を見つけていました。
彼女の注意を引いた民俗芸術家たちは、最も奥まった場所で働いていました。ボビー・ジェントリー、ジョーン・バエズ、ジェシカ・プラット。作家にとって、歌はそれ自体で完成する小さな封印された世界でした。マクドゥームはその性質に何かを認識した。この曲を持ち歩くことができるのは、それを本物のもの、演奏したり近似したりできないものを作った人が犠牲になったからです。
ジャズ教育
ジャズの演奏を学ぶためにニューヨークに来たときも、彼女はフォークを捨てていませんでした。彼女は違う聞き方を学んでいました。
ジャズは彼女に宇宙について教えてくれました。音符の間やメロディーの下で何が起こっているかについて。コードがすぐに解決せずに複雑さを保持できる方法について、そして、解決されていない瞬間を急いで通り過ぎるのではなくその中にとどまるために必要な規律について。親密さと抑制の点ですでにフォーク・ミュージックに惹かれていたソングライターにとって、これは彼女の本能からの逸脱ではなかった。それはそれらの深化でした。
彼女はボビー・ジェントリーと並び、形成に影響を与えた人物としてディオンヌ・ワーウィックとニーナ・シモンの名前を挙げています。彼らは同じレーンに留まったアーティストではありません。彼らは、出会ったあらゆるジャンルの境界線を越えた流暢さでアメリカのポピュラー音楽を駆け抜け、部屋を間違えたと言ったかもしれない人々に許可を求めることなくそれを行いました。
後退しながら前進する
マクドゥームは、自分の芸術的アプローチを、前に進みながら後退するという、シンプルに聞こえるがその中に大きな意味を持つフレーズで表現しています。
それは部分的には美学に関するものです。彼女の録音は、アナログの暖かさ、音響空間、そしてゆっくりと流れる時間の感覚を好みます。プロデューサーのエヴァン・ライトとのコラボレーションは、ブルックリンのグリーンポイントにある彼らの共有スタジオで行われ、一貫してボリュームよりも質感、効果よりも感触を優先しました。 2023年11月にTemporary ResidenceからリリースされたEP「With Strings」は、彼女がこれまでに作ったものよりもその哲学をさらに推し進めたものである。
このプロジェクトでは、彼女の曲を本質的な要素に戻し、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ハープ、アップライトベースを加え、サミー・ワイスバーグによるストリングス・アレンジメントで再構築しています。その効果は大したものではありません。それは大規模な親密さです。ストリングスが声を圧倒しません。彼らはそれを取り囲んでいます。ボーカリストのセシル・マクロリン・サルヴァントや歌手のケイト・デイヴィスなど、彼女が招いたコラボレーターたちは、歌い方だけでなく聴き方でも選ばれた。右手の三部ハーモニーは、どの声も完全に譲歩することなく合意に達する声間の会話の形式です。
このフレーズには文化的な側面もあります。フォークという伝統は、主に白人のアメリカ人の追放と憧れの経験によって形作られました。彼女自身の歴史、ジャマイカの家庭、レゲエのリズム、ジャズ教育に足を踏み入れます。彼女がマイクの前に到着したときに、それらをドアに置いていくことを拒否しました。
彼女の音楽が言葉なしで主張する主張
音楽における表現について、単にリストに名前を追加するだけが解決策であるかのように語る傾向があります。しかし、マクドゥームがやっていることはそれよりももっと根本的なことだ。彼女はフォーク音楽に自分のためのスペースを求めているわけではない。彼女は音楽自体の中に余地を作っています。
彼女は何世紀にもわたる歴史を持つアパラチアの伝統的な歌「ブラック・イズ・ザ・カラー・オブ・マイ・トゥルー・ラヴズ・ヘア」をカバーするが、その伝統を正しているわけではない。彼女はその世界に完全に住んでおり、持ち物すべてを持ち込んでおり、そうすることでこの曲が意味すること、そしてその曲が誰に語りかけることができるのかを広げています。それは狭い意味での政治的行為ではありません。それは完全に音を通して行われる文化的な議論に近いものです。
民族音楽は常に継承を重視してきました。受け継がれるもの、失われていくもの、逆境を乗り越えて生き残るもの。マクドゥームは、現在活動しているほとんどのフォークシンガーとは異なる継承をもたらしています。彼女はまた、ジャズミュージシャンの耳、レゲエで鍛えられた忍耐力、そして記憶に残るイメージに対するソングライターの本能ももたらします。この組み合わせにより、古くて新しいように聞こえる音楽が生み出され、その静けさは親しみやすく、その構造は真に奇妙です。
彼女はブルックリンのキングス シアターでオルタナティブ J の前座を務め、ニック ハキムとツアーを行い、ロックフェラー センターで開催されたラフ トレード インディープラザ フェスティバルにも出演しました。彼女は無名ではありません。彼女はただのんびりしているだけだ。良いゆっくりした仕事と同じように、仕事は蓄積され、それがすでに落ち着いてから初めてその重さに気づきます。
残っている仕事
2025 年 4 月にテンポラリー レジデンスからリリースされたマクドゥームの同名コンピレーションでは、初めて彼女の録音が 1 つのドキュメントにまとめられています。一緒に聞くと連続性が明確になります。スルーラインはサウンドではなく姿勢であり、あたかもそれを最も必要としている聴衆がリアルタイムで引き継ぐ価値があるかのように音楽を作るというコミットメントです。
そのような心遣いは飾りではありません。それが議論である。音楽がより速く作られ、継続的にリリースされ、ストリームで測定されるようになった現在、細心の注意を払って急がずに行うという選択自体がステートメントです。ジューン・マクドゥームは、ジャマイカ人、アメリカ人、ジャズの訓練を受け、忍耐強く、完全に自分自身の人生をイメージしてフォーク ミュージックを制作しています。
残っている仕事は、まったく同じものです。彼女がすでに作ったものを考えると、これは注目し続ける十分な理由です。
