당신을 염두에 두고 만들어지지 않은 예술 형식을 추구하려면 특별한 종류의 인내가 필요합니다. June McDoom은 남부 플로리다의 자메이카 가정에서 자랐습니다. 그곳에서 레게는 모든 방을 가득 채웠고 음악이 무엇인지에 대한 그녀의 초기 감각을 형성했습니다. 그녀는 뉴욕시에서 재즈 연주를 공부했습니다. 그리고 그 사이 어딘가에서 그녀는 대중 음악의 대부분을 그 안에 속할 사람을 간신히 상상하며 보내온 전통인 포크 음악과 사랑에 빠졌습니다.
그 긴장감은 그녀의 작업에 부수적인 것이 아니다. 그것은 그것의 엔진입니다. McDoom은 어린 시절의 레게, 재즈의 조화로운 어휘, 1960년대와 1970년대 미국 포크의 고백적 직접성을 한데 모아 카탈로그를 구축하는 싱어송라이터입니다. 그 결과, 이러한 전통 중 어느 하나로도 완전히 설명할 수 없는 소리가 탄생했습니다. 그것이 바로 요점입니다.
레게가 만든 집
McDoom은 레게에 둘러싸여 자라는 것에 대해 공개적으로 이야기했습니다. 그녀가 추구한 것은 음악이 아니었습니다. 집안의 공기였습니다. Alton Ellis 및 Dennis Brown과 같은 예술가들은 일부 어린이들이 복음이나 국가 또는 영혼을 선택이 아닌 주어진 것, 자신이 좋아하는 것에 대한 의견을 가질 만큼 나이가 들기 전에 흡수되는 것을 듣고 자라는 것처럼 그녀의 집을 이동했습니다.
이러한 유산은 민속 음악 자체가 거의 제공하지 않는 무언가를 창조했기 때문에 중요합니다. 감정을 서두르기보다는 지속할 수 있는 것으로 취급하고 인내와 그루브를 그 자체로 예술적 미덕으로 평가하는 음악 모델입니다. 나중에 McDoom이 자신이 좋아하게 될 포크 작곡가를 발견했을 때 그녀는 한 가치관을 다른 가치관과 교환하지 않았습니다. 그녀는 이미 이해하고 있는 감정에 대한 새로운 언어를 찾고 있었습니다.
그녀의 관심을 사로잡은 민속 예술가들은 대부분 내부 기록부에서 일하고 있었습니다. 바비 젠트리, 조안 바에즈, 제시카 프랫. 노래가 봉인된 작은 세계였던 작가들에게는 그 자체의 조건에 따라 완성되었습니다. McDoom은 그 품질에서 무언가를 인식했습니다. 실제적인 것, 연주하거나 근사할 수 없는 것을 만든 사람에게 비용이 들기 때문에 가지고 다닐 수 있는 노래입니다.
재즈 교육
재즈 연주를 공부하기 위해 뉴욕에 도착했을 때, 그녀는 포크를 버리지 않았습니다. 그녀는 그것을 다르게 듣는 법을 배우고 있었습니다.
재즈는 그녀에게 우주에 대해 가르쳤습니다. 음표 사이와 멜로디 아래에 무슨 일이 일어나는지. 화음이 즉시 해결되지 않고 복잡성을 유지할 수 있는 방법과 해결되지 않은 순간을 서두르지 않고 그 안에 머무르는 데 필요한 규율에 대해 설명합니다. 이미 포크 음악의 친밀함과 절제심에 끌린 작곡가에게 이것은 그녀의 본능에서 벗어나는 것이 아니었습니다. 그것은 그들의 심화였습니다.
그녀는 Bobbie Gentry와 함께 Dionne Warwick과 Nina Simone을 조형적 영향으로 꼽았습니다. 이들은 한 차선에 머물던 예술가들이 아니다. 그들은 그들이 접한 모든 장르의 경계를 넘나드는 유창함으로 미국 대중음악을 넘나들었고, 그들이 잘못된 방에 왔다고 말할 수도 있는 사람들의 허락을 구하지 않고 그것을 해냈습니다.
뒤로 물러나면서 앞으로 나아간다
McDoom은 단순해 보이지만 그 안에 많은 의미를 담고 있는 문구로 자신의 예술적 접근 방식을 설명합니다. 즉, 앞으로 나아가면서 뒤로 물러납니다.
부분적으로는 미학에 관한 것입니다. 그녀의 녹음은 아날로그적 따뜻함, 음향적 공간, 천천히 움직이는 시간감을 선호합니다. 브루클린 그린포인트에 있는 공동 스튜디오에서 진행된 프로듀서 Evan Wright와의 공동 작업은 볼륨보다는 질감을, 효과보다는 느낌을 지속적으로 우선시해 왔습니다. 2023년 11월 Temporary Residence에서 발매된 EP "With Strings"는 그녀가 이전에 해왔던 어떤 것보다 그 철학을 더 발전시킵니다.
이 프로젝트는 그녀의 노래를 본질적인 부분만 제거한 다음 바이올린, 비올라, 첼로, 하프 및 업라이트 베이스를 추가하여 Sammy Weissberg의 현악 편곡으로 재구성합니다. 그 효과는 위대하지 않습니다. 규모에 따른 친밀감입니다. 현이 목소리를 압도하지 않습니다. 그들은 그것을 둘러싸고 있습니다. 보컬리스트 Cecile McLorin Salvant와 가수 Kate Davis를 포함하여 그녀가 데려온 공동 작업자는 노래하는 방식만큼 듣는 방식으로 선택되었습니다. 오른손의 3성부 하모니는 어느 하나도 완전히 양보하지 않고 합의에 도달하는 목소리 간의 대화 형태입니다.
이 문구는 문화적 차원도 담고 있습니다. 주로 백인 미국인의 이주와 그리움의 경험에 의해 형성된 전통인 포크로 나아갑니다. 그녀 자신의 역사, 자메이카 가정, 레게 리듬, 재즈 교육 속으로 되돌아갑니다. 그녀가 마이크에 도착했을 때 그 어떤 것도 문 앞에 두는 것을 거부했습니다.
그녀의 음악이 말없이 하는 주장
마치 해결책이 단순히 목록에 더 많은 이름을 추가하는 것처럼 음악 표현에 관해 이야기하는 경향이 있습니다. 하지만 McDoom이 하고 있는 일은 그보다 더 근본적입니다. 그녀는 포크 음악에 자신을 위한 공간을 마련해 달라고 요청하지 않습니다. 그녀는 음악 그 자체 안에 공간을 만들고 있다.
그녀가 수세기의 역사를 담고 있는 애팔래치아 전통 노래인 "검은색은 내 진정한 사랑의 머리카락 색입니다"를 커버할 때, 그녀는 전통을 바로잡는 것이 아닙니다. 그녀는 자신이 갖고 있는 모든 것을 가지고 그 안에 완전히 거주하고 있으며, 그렇게 함으로써 노래가 의미할 수 있는 것과 노래가 누구에게 말할 수 있는지 확장합니다. 그것은 좁은 의미의 정치적 행위가 아니다. 그것은 전적으로 소리를 통해 이루어진 문화적 논쟁에 더 가까운 것입니다.
민속음악은 항상 상속과 관련되어 왔습니다. 물려받은 것과 잃어버린 것과 역경을 이겨내고 살아남는 것. McDoom은 오늘날 활동하는 대부분의 포크 가수들과는 다른 유산을 가져왔습니다. 그녀는 또한 재즈 뮤지션의 귀, 레게를 통해 단련된 인내심, 그리고 남아 있는 이미지에 대한 작곡가의 본능을 가져왔습니다. 이 조합은 낡음과 새음이 동시에 들리는 음악을 만들어내며, 조용함은 친숙하고 구조는 정말 이상합니다.
그녀는 브루클린 킹스 극장에서 alt-J를 위해 오프닝을 했고, Nick Hakim과 함께 투어를 했으며, 록펠러 센터에서 열린 Rough Trade Indieplaza 페스티벌에서 공연했습니다. 그녀는 알려지지 않았습니다. 그녀는 단순히 서두르지 않습니다. 작업은 좋은 느린 작업이 그러하듯이 축적되어, 이미 자리잡은 후에야 비로소 눈에 띄는 무게로 도착합니다.
남은 작업
Temporary Residence에서 2025년 4월에 발표된 McDoom의 시조 편집본은 처음으로 그녀의 녹음을 하나의 문서로 모았습니다. 함께 들으면 연속성이 분명해집니다. 스루라인은 소리가 아니라 자세, 마치 음악을 가장 필요로 하는 청중이 실시간으로 받아들일 가치가 있는 것처럼 음악을 만들겠다는 헌신입니다.
그런 배려는 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 논쟁이다. 음악이 더 빠르게 만들어지고, 지속적으로 발표되고, 스트림으로 측정되는 순간에, 꼼꼼하고 서두르지 않는 선택은 그 자체로 하나의 선언입니다. June McDoom은 자신의 삶을 이미지로 포크 음악을 만듭니다. 자메이카인이자 미국인이며 재즈 교육을 받았으며 인내심이 강하며 전적으로 자신입니다.
남아있는 작업은 단순히 동일합니다. 그녀가 이미 만든 작품을 생각하면 계속 시청할 이유가 충분합니다.
