في عام 2011، كان جراهام كوكسون يفعل ما يفعله غالبًا: تأليف الموسيقى بنفسه، بعيدًا عن تعقيدات الحفاظ على واحدة من الشراكات الإبداعية الأكثر تمحيصًا في تاريخ موسيقى الروك البريطاني. لقد كان أحد الأعضاء المؤسسين لفرقة Blur منذ تأسيسها في لندن عام 1988، وكان عازف الجيتار في الفرقة وصوتًا تركيبيًا رئيسيًا، وكان رحيله عن الفرقة في عام 2003 في ذروة التوترات بينهما بمثابة نوع من الانفصال الذي قضى الطرفان سنوات في مناقشته بلغة حذرة. بحلول عام 2011، تم لم شمل Blur من أجل عروض المهرجانات واستقرت العلاقة إلى شيء عملي. لكن كوكسون كان يعمل أيضًا في مساره الخاص، وهي المهنة الفردية التي كان يبنيها منذ عام 2000 بسجلات انتقلت عبر الموسيقى الشعبية، وتأثير كراوتروك، وعدوانية البانك، والبوب اللحني دون الاستقرار بشكل دائم في أي منها.
أنتجت الجلسات في ذلك العام مادة كافية لألبوم. قصد كوكسون أن يكون بمثابة متابعة لسجله الفردي الثامن A + E، والذي سيصل في عام 2012. لكن نشاط Blur تدخل، ثم مشاريع أخرى، وبقي السجل في القبو بينما تراكمت السنوات. خمسة عشر عامًا هي فترة طويلة يجب أن ينتظرها الألبوم. Castle Park، الذي تم إصداره في 19 يونيو عبر Transgressive Records، هو هذا الألبوم. إنها تصل بعد عقد ونصف ليس كوثيقة تاريخية ولكن كإصدار معاصر حقيقي، والسؤال الذي يخيم عليها هو ما إذا كانت الموسيقى قد نجت من هذه الفترة، وما إذا كان ما بدا يستحق الصنع في عام 2011 لا يزال لديه ما يقوله في عام 2026.
الجواب هو نعم، والأسباب التي تجعلنا نخبرك بشيء مثير للاهتمام حول ما كان يعمل به كوكسون. يشكل كتالوجه الفردي المكون من ثمانية تسجيلات على مدار ما يقرب من ربع قرن مجموعة عمل غير منتظمة بشكل متعمد. إنه ينتقل من الحميمية الصوتية لـ The Sky Is Too High من خلال أسلوب البانك المباشر في Happiness in Magazines، من خلال استكشافات krautrock لـ The Spinning Top وA+E، دون الاستقرار بشكل دائم في أي منها. إن الخط الفاصل ليس أسلوبًا ثابتًا ولكنه قلق مستمر ورغبة في اتباع نهج جديد ومتابعته إلى أقصى حد قبل وضعه. يمثل Castle Park، ضمن هذا الكتالوج، الجانب اللحني المتأثر من حساسيته الذي كان حاضرًا في كتاباته منذ البداية ولكن لم يكن لديه في السابق ألبوم كامل لنفسه.
مكامن الخلل في الغرفة
Castle Park هو سجل قوي لموسيقى البوب، مما يضعه في تقليد يمتد من Kinks عبر Big Star عبر Matthew Sweet من خلال عشرات الفنانين الآخرين الذين فهموا أن الأغنية التي يقودها الجيتار لمدة ثلاث دقائق كانت عبارة عن حاوية قادرة على تحقيق قدر كبير من التطور عند التعامل معها بعناية. لقد أمضى كوكسون حياته المهنية في الحديث عن هذا التقليد دون إبرازه دائمًا. أدى الضجيج والضوضاء في تسجيلاته الفردية الأكثر كشطًا، وعمل Blur الأكثر جرأة، إلى وضع تلك التسجيلات في حوار مع البانك والبوست بانك. يضع Castle Park هذا الحوار جانبًا. يدور التسجيل حول اللحن والترتيب والمتعة الخاصة للأغنية التي تذهب بالضبط إلى حيث تحتاج إلى الذهاب دون أي انعطافات.
بيلي يقول و حسنًا، الأغنيتان المنفردتان اللتان تم إصدارهما قبل الألبوم، تحددان الشروط على الفور. كلاهما مبنيان على خطافات الجيتار التي تبدو سهلة وبطريقة محددة تتطلب في الواقع جهدًا كبيرًا لتحقيقها. تعتبر مقارنة Kinks التي توصل إليها المراجعون دقيقة: إن قدرة راي ديفيز على كتابة الأغاني عن الحياة الإنجليزية العادية والتي كانت أيضًا تدور حول شيء أكبر بكثير، للعثور على العالمي داخل المحلي، هو ما يوجهه كوكسون هنا. هذه موسيقى تدور حول منطقة جغرافية محددة، وفئة معينة من الخبرة الإنجليزية، ويتم تقديمها بأشكال لا تتطلب الإلمام بتلك الجغرافيا لتقديرها.
Dripping Soul، الذي يجلب خط الجيتار المتأثر بالفلامنكو إلى القسم الأوسط من السجل، وآلة البوب الأوركسترالية Melodie Pour Christine تشير إلى فنان كان، في عام 2011، يعمل من خلال نطاق أوسع من التأثيرات مما سينقله سجل A + E النهائي في النهاية. كان القبو يحتوي على المزيد من المواد التجريبية، والاتجاهات التي كان كوكسون يسليها دون التأكد من رغبته في متابعتها باعتبارها البيان الأساسي لتلك الفترة. كمجموعة منفصلة، تُظهر هذه الأغاني نطاقًا لم تظهره دائمًا تسجيلاته الأكثر تماسكًا من الناحية الأسلوبية.
سؤال كولشيستر
تأخذ Castle Park اسمها من حديقة في كولشيستر، مدينة إسيكس حيث نشأ كوكسون. كان دامون ألبارن من Blur أيضًا أحد منتجات كولشيستر، وكان الاتصال بين المدينة والفرقة دائمًا معقدًا: أصبحت Blur نهائيًا فرقة لندنية في هويتها العامة، وغالبًا ما تم تسطيح خصوصية جذورهم في الضواحي وشرق إنجلترا في السرد البريطاني الأوسع. كان عمل كوكسون الفردي أكثر استعدادًا للتعامل مع تلك الجغرافيا. يعود إليها Castle Park بوضوح لم تجربه سجلاته من قبل.
وهذا ليس حنيناً بالمعنى البسيط. التسجيل لا يطلب من المستمع أن يشارك في مشاعر تذكر مكان ما منذ الطفولة. إنها تستخدم هذا المكان كمرساة رسمية، وطريقة للحفاظ على صدق الأغاني بشأن مصدرها ومادة صنعها. تم إنتاج الألبوم مع Ben Hillier، الذي عمل مع Blur، وDepeche Mode، وElbow من بين آخرين، ويتميز بدفء في إنتاجه يخدم هذه الخصوصية. تتجلى أذن هيلير في صنع المساحات التي تبدو مأهولة وليست مصممة في كل مسار.
##ثقل الانتظار
خمسة عشر عامًا هي فترة كافية لتغيير معنى مجموعة من التسجيلات دون تغيير التسجيلات نفسها. ما يبدو عليه Castle Park في عام 2026 ليس بالضرورة ما كان سيبدو عليه في عام 2013. وقد تضمنت الفترة الفاصلة ألبوم لم شمل Blur The Magic Whip، وأعمال الموسيقى التصويرية لـ Coxon، والتحول الأوسع في كيفية استقبال Britpop وإرثه. يختلف السياق الذي يعمل فيه Coxon الآن كفنان منفرد عن السياق الذي تم فيه إنتاج هذه الأغاني.
ما نجا من هذه الفترة هو مباشرة الكتابة. لا يبدو Castle Park قديمًا بالمعنى الازدرائي. يبدو أنه يقع. موقعه في الزمن هو جزء من نسيجه. هناك جودة معينة في موسيقى البوب، عندما يتم صناعتها بشكل جيد، للأغاني التي يبدو أنها كانت موجودة دائمًا، والتي تشعر أنك سمعتها من قبل حتى عند الاستماع إليها لأول مرة. تتطلب هذه الجودة نوعًا معينًا من الضمان الفني، والسيطرة على الخطاف والبنية التي تنتج الحتمية. يحقق Coxon ذلك عبر غالبية التسجيلات، والمسارات التي توضح ذلك بشكل واضح تبدو وكأنها إضافات إلى كتالوج موجود بالفعل.
الحجة التي تقدمها Castle Park، بهدوء وبدون ضجة، هي أن تقليد موسيقى البوب الجيتار البريطاني المجاور لـ Kinks يحتوي على عمق كافٍ لدعم التحقيق المستمر. كان جراهام كوكسون يحقق في هذا التقليد منذ أن جعله Blur مشهورًا، ويعتبر Castle Park هو التوثيق الأكثر مباشرة لهذا التحقيق الذي أنتجه. استغرق وصول الألبوم خمسة عشر عامًا. كان الأمر يستحق الانتظار ليس لأن الانتظار أضاف شيئًا إليه، ولكن لأن ما كان بالداخل كان بالفعل جيدًا بما يكفي لتبرير فتح القبو وإخراجه.
