2011년에 Graham Coxon은 자신이 자주 하던 일을 하고 있었습니다. 영국 록 역사상 가장 면밀히 조사된 창의적인 파트너십을 유지하는 복잡한 과정에서 벗어나 스스로 음악을 만드는 것이었습니다. 그는 1988년 런던에서 Blur가 결성된 이래로 Blur의 창립 멤버였으며 밴드의 기타리스트이자 주요 작곡 보컬이었습니다. 긴장이 최고조에 달했던 2003년에 그가 밴드를 떠난 것은 양측이 몇 년 동안 신중한 언어로 논의한 일종의 휴식이었습니다. 2011년까지 Blur는 페스티벌 공연을 위해 재결합했고 관계는 실행 가능한 것으로 안정되었습니다. 그러나 Coxon은 또한 어쿠스틱 포크, 크라우트록의 영향, 펑크 공격성, 멜로디 팝을 넘나드는 레코드를 가지고 2000년부터 쌓아온 솔로 경력 중 어느 것에도 영구적으로 안주하지 않고 자신만의 길을 가고 있었습니다.
그해 세션은 앨범을 위한 충분한 자료를 제작했습니다. Coxon은 이 음반을 2012년에 발매될 그의 8번째 솔로 음반 A+E의 후속작으로 의도했습니다. 그러나 Blur 활동이 개입했고 그 후 다른 프로젝트가 개입했으며, 그 음반은 수년이 쌓이는 동안 금고에 남아 있었습니다. 15년은 앨범을 기다리기에는 긴 시간이다. Transgressive Records를 통해 6월 19일 발매된 Castle Park가 바로 그 앨범이다. 이 앨범은 15년이라는 세월이 흐른 뒤 역사적인 문서가 아닌 진정한 동시대의 발매작으로 도착했고, 그 음악이 그 공백기에도 살아남았는지, 2011년에 만들 가치가 있다고 보였던 것이 2026년에도 여전히 할 만한 것이 있는지에 대한 의문이 남아 있습니다.
대답은 '예'입니다. Coxon이 작업한 작업에 대해 흥미로운 사실을 알려 주는 이유도 있습니다. 거의 25년에 걸쳐 8개의 음반으로 구성된 그의 솔로 카탈로그는 고의적으로 비체계적인 작품 체계를 형성합니다. The Sky Is Too High의 음향적 친밀감에서 Happiness in Magazines의 펑크적 직접성을 거쳐 The Spinning Top과 A+E의 크라우트록 탐험을 거쳐 어느 것에도 영구적으로 안착하지 않습니다. 관통 라인은 일관된 스타일이 아니라 일관된 초조함, 즉 새로운 접근 방식을 선택하고 그것을 내려놓기 전에 한계까지 따라가려는 의지입니다. Castle Park는 이 카탈로그 내에서 처음부터 그의 글에 존재했지만 이전에 자체적으로 정규 앨범을 낸 적이 없었던 그의 감성에 영향을 준 멜로디 Kinks를 나타냅니다.
방 안의 꼬임
Castle Park는 Kinks에서 Big Star, Matthew Sweet를 거쳐 3분짜리 기타 구동 곡이 주의 깊게 다루면 상당히 정교해질 수 있는 그릇이라는 것을 이해한 12명의 다른 아티스트를 거쳐 전통을 이어가는 파워 팝 레코드입니다. Coxon은 항상 이 전통을 전면에 내세우지 않고 이 전통과 대화하면서 그의 경력을 보냈습니다. 그의 더 거친 솔로 음반과 Blur의 더 거친 작업의 모호함과 소음은 이러한 녹음을 펑크 및 포스트 펑크와의 대화에 배치했습니다. Castle Park는 그 대화를 제쳐두고 있습니다. 이 음반은 멜로디와 편곡, 그리고 우회하지 않고 정확히 가야 할 곳으로 가는 노래의 특별한 즐거움에 관한 것입니다.
앨범에 앞서 발매된 두 싱글 'Billy Says'와 'Alright'는 곧바로 조건을 정립한다. 둘 다 실제로 달성하려면 상당한 노력이 필요한 특정 방식으로 쉽게 느껴지는 기타 후크를 중심으로 제작되었습니다. 평론가들이 도달한 Kinks 비교는 정확합니다. 평범한 영국 생활에 대한 노래를 쓰는 Ray Davies의 능력은 어떻게든 훨씬 더 큰 것에 관한 것이며, 지역 내에서 보편성을 찾는 것이 Coxon이 여기서 전달하는 것입니다. 이것은 특정 지리, 특정 종류의 영어 경험에 관한 음악으로, 감상하기 위해 해당 지리에 대한 친숙함을 요구하지 않는 형식으로 표현됩니다.
플라멩코의 영향을 받은 기타 라인을 음반의 중간 부분으로 가져오는 Dripping Soul과 오케스트라 팝 악기인 Melodie Pour Christine은 2011년에 완성된 A+E 음반이 결국 전달할 것보다 더 넓은 범위의 영향을 통해 작업했던 아티스트를 암시합니다. 금고에는 Coxon이 그 시대의 기본 진술로 추구하고 싶은지 확실하지 않은 채 더 실험적인 자료, 방향이 포함되어 있었습니다. 별도의 컬렉션인 이 곡들은 스타일적으로 일관성이 있는 그의 음반이 항상 보여주지 않았던 범위를 보여줍니다.
콜체스터 질문
캐슬 파크라는 이름은 콕슨이 자란 에식스주 콜체스터에 있는 공원에서 따왔습니다. Blur의 Damon Albarn도 Colchester 제품이었으며 도시와 밴드 사이의 연결은 항상 복잡했습니다. Blur는 공공적 정체성 면에서 확실히 런던 밴드가 되었고 교외 및 East Anglian 뿌리의 특수성은 더 넓은 Britpop 내러티브에서 종종 평면화되었습니다. Coxon의 솔로 작업은 해당 지역에 더 적극적으로 참여했습니다. Castle Park는 그의 기록이 이전에 시도되지 않았던 명시성을 가지고 다시 돌아옵니다.
이것은 단순한 의미의 향수가 아닙니다. 이 음반은 청취자에게 어린 시절의 장소를 기억하는 감정을 공유하라고 요구하지 않습니다. 그 장소를 형식적인 닻으로 삼는 것, 즉 노래가 어디에서 왔고 무엇으로 만들어졌는지에 대해 정직하게 유지하는 방법입니다. 블러(Blur), 디페쉬 모드(Depeche Mode), 엘보우(Elbow) 등과 작업한 벤 힐리어(Ben Hillier)와 함께 프로듀싱한 이 앨범은 이러한 특수성에 부응하는 따뜻함을 프로듀싱에 담고 있다. 디자인된 공간이 아닌 사람이 거주하는 느낌을 주는 공간을 만드는 Hillier의 귀는 모든 트랙에서 분명하게 드러납니다.
기다림의 무게
15년은 녹음 자체를 바꾸지 않고도 녹음 세트의 의미를 바꾸기에 충분한 시간입니다. 2026년의 Castle Park의 모습은 반드시 2013년의 모습과 같지는 않습니다. 그 사이에는 Blur의 재결합 앨범 The Magic Whip, Coxon의 사운드트랙 작업, Britpop과 그 유산이 받아들여지는 방식의 광범위한 변화가 포함되었습니다. 지금 콕슨이 솔로 아티스트로 활동하는 맥락은 이 곡들이 만들어진 맥락과 다르다.
그 간격에서 살아남는 것은 글쓰기의 직접성이다. 캐슬 파크는 경멸적인 의미에서 오래된 것처럼 들리지 않습니다. 위치한 것 같네요. 시간에 따른 위치는 텍스처의 일부입니다. 파워팝은 잘 만들어지면 늘 존재했던 것 같은 노래, 처음 들어도 들어본 적 있는 듯한 느낌이 드는 특별한 특징이 있다. 이러한 품질을 위해서는 특정한 종류의 기술적 보증, 즉 필연적인 상황을 만들어내는 후크 및 구조의 명령이 필요합니다. Coxon은 대부분의 음반에서 이를 달성했으며 이를 가장 명확하게 보여주는 트랙은 이미 존재하는 카탈로그에 추가된 것처럼 느껴집니다.
Castle Park가 팡파르 없이 조용하게 내세우는 주장은 Kinks의 인접한 영국 기타 팝 전통이 지속적인 조사를 뒷받침할 만큼 충분한 깊이를 담고 있다는 것입니다. Graham Coxon은 Blur가 이 전통을 유명하게 만들기 전부터 그 전통을 조사해 왔으며 Castle Park는 그가 제작한 조사에 대한 가장 직접적인 문서입니다. 앨범이 나오기까지 15년이 걸렸다. 기다림이 뭔가를 더해 주었기 때문이 아니라, 그 안에 들어 있는 것이 이미 금고를 열고 내보내는 것을 정당화할 만큼 충분했기 때문에 기다릴 가치가 있었습니다.
