2017 年 8 月にリリースされた「Quarrel」の最初の 15 秒は、ほとんどの曲が 4 分で達成する以上の効果をもたらします。鋭いファルセットがループします。ビートがない。解決策はありません。ただの声が建築になるまで内側に折り畳まれる。ほとんどのアーティストはそれをイントロと呼ぶでしょう。モーゼス・サムニーはそれをキャリアと呼んでいます。
2017 年 9 月 22 日にアロマンティシズムが登場して以来、そのキャリアは、音楽業界がまだどう対処すればよいかわからないという前提、つまり、読みやすさを最適化することを拒否した作品作りへの取り組みという前提に基づいて運営されてきました。神秘性やブランドのポジショニングほどではありません。サムニーは、自分自身を推薦しやすくするアーティストに報酬を与えるために設計されたインセンティブ構造の完全に外側に存在する成果物を構築しました。とにかく聴衆が彼を見つけた。
議論を引き起こした概念
アロマンティシズムはプロモーション的な意味でのコンセプトアルバムではありませんでした。この言葉は、サムニーが 2014 年に出会った「アロマティック」という言葉を中心に作られており、ロマンチックなパートナーを望まなくても愛を感じる能力を表しています。彼はガーナ系アメリカ人アーティストで、10歳のときに家族とともにカリフォルニアからアクラに移住し、ヤギ農場で暮らし、16歳でリバーサイドに戻り、どの音楽シーンにも目立った居場所がないままロサンゼルスに到着した。彼は Terrible Records と契約し、その後 Jagjaguwar と契約しましたが、インディーズ資格認定の仕組みも彼にはまったく合いませんでした。
このアルバムが達成したのは孤独についての記録ではなかった。それは、孤独には矯正が必要であるという文化的な主張についての記録でした。その違いは些細なものではありません。サムニーは悲しみから書いているわけではありません。彼は、渡されたものの役に立たないと判断したフレームワークに対する疑惑から執筆していました。その結果、現代音楽では珍しいもの、つまり学術的に聞こえることなく哲学的にも読めるアルバムが誕生した。ニューヨーク・タイムズ紙を含む複数の出版物が、このアルバムを2017年のベストアルバムの1つに挙げました。それは何も変わりませんでした。
グレと意図的な拡張
Sumney の 2 番目のスタジオ アルバムの前半は 2020 年 2 月 21 日に到着しました。後半は 2020 年 5 月 15 日に完成しました。20 トラック。 66分。アルバムのタイトルは、「灰色」と「灰色」の両方の語源である古英語から借用されており、この単語はどちらの綴りにも属さず、選択することを意図したものではありません。
Graeのコラボレーターリストは長く、Thundercat、James Blake、Jill Scott、Son LuxのIan Changなどが含まれている。 Oneohtrix Point Never として活動する Daniel Lopatin は、アルバム収録曲の半分にプロデュースと作詞作曲に参加しました。ロパティンがもたらしたのは洗練されたものではなかった。彼は、電子テクスチャを感情的なインフラストラクチャとして扱うためのフレームワーク全体をもたらしました。 「Cut Me」のような曲では、プロダクションがボーカルの下に収まりません。それと並行して考えます。その結果、一方が他方を借りているというよりは、2 つの特異な知性が一緒になって第三のものに到達したように聞こえるアルバムが完成しました。
ロパティン、チャン、そして拒否の構造
ロパティンとのコラボレーションは、批評家からの評価を超えて重要であり、ほぼ満場一致で賞賛されました。これは、Sumney がどのように機能するかについて具体的なことを示しています。どちらのアーティストも、簡単に参入できない音楽を構築するキャリアを費やしてきました。それらが組み合わさったとき、彼らの拒否の総和によって、それ以下ではなく、よりアクセスしやすいものが生み出されました。これはコラボレーションが機能するはずの方法ではありません。最も顕著な組み合わせは、困難なエッジを滑らかにします。ロパティンとサムニーはそれらを保存し、構造化しました。
ノースカロライナ州アシュビルのエコー・マウンテン・レコーディングで録音された「Virile」でのイアン・チャンのドラム演奏は、アルバムの物理的な次元に同じ原理を取り入れています。パーカッションは装飾的なものではありません。それは議論的です。 『Grae』の制作決定はすべて、リスナーを、ガイドが必要な人ではなく、座るのが困難な人として扱います。これは、ほとんどの現代のレコードが動作するよりも寛大な前提です。
ブラックアラキアとビジュアルの外部委託の拒否
2021年にパンデミックによりツアーが不可能になったとき、サムニーはノースカロライナ州のブルーリッジ山脈に行き、ライブフィルムを自ら監督した。 2021年12月10日にリリースされた『Blackalachia』では、きらめく祭服、角度のある振り付け、そして山頂で空中に浮いたパフォーマンスをするサムニーがフィーチャーされていた。映画は90分上映されます。彼が丘陵地帯に辿り着いたのは、ツアー日程がキャンセルになったためであり、二度と戻らないかもしれない状況を待つ気はなかったからである。
自ら監督するという決断は偶然ではなかった。サムニーはすでに自身のミュージックビデオを監督していました。ブラックアラキアは、自分の作品の視覚的側面を、その音楽が意味するものについての他人の解釈に譲らないというパターンを明確にしました。彼のような批評的認識のレベルにあるほとんどのアーティストは、ビジュアル アイデンティティを監督に委託し、その名声が反映されます。サムニーは仕事を続けた。その結果は単に驚くべきものではありませんでした。それは、彼の記録が主張していたことと同じ主張を一貫して拡張したものでした。
アイドルと演技と拡大の論理
2023年、サムニーはザ・ウィークエンドのHBOシリーズ『ザ・アイドル』に出演し、架空の人物テドロスを周回する世界の献身的なメンバーであるアイザックを演じた。このシリーズは激しく分かれた批判を集めた。サムニーのパフォーマンスはそうではなかった。彼は、彼の記録された作品の決定的な特質、つまり、激しさと読み取れる静けさ、あらゆるジェスチャーが選ばれたように感じられる表現の節約をこの役にもたらしました。
『Blackalachia』の後、サムニーはアルバム制作やツアーから離れ、他の分野に集中することを公に発表した。演技もその一つでした。アイドルは音楽から遠回りしたわけではありません。それは、自分の実践を単一のフォーマットよりも大きなものとして常に理解しているアーティストの次の段階でした。文化業界では、この種の拡大を落ち着きのなさと捉える傾向があります。その解釈は、最初から一貫していたものを見逃しています。
2017年以来、サムニーが行ってきたすべてのことにおける一貫性は、ジャンル間、アイデンティティ間、芸術形式間など、帰属の境界で何が起こるかにこだわっている。彼の作品のすべてのバージョンは、同じ探求の別の反復です。彼のキャリアの現時点での彼が体現しているのは、観客を楽にすることを拒否することで観客を築いたアーティストだ。それ自体が困難だからではありません。作品はこうあるべきだという信念から。
