2017년 8월에 발매된 "Quarrel"의 처음 15초는 대부분의 노래가 4분 만에 달성하는 것보다 더 많은 시간을 담고 있습니다. 날카로운 가성이 그 자체로 반복됩니다. 비트가 없습니다. 해결 방법이 없습니다. 건축물이 될 때까지 안쪽으로 접히는 목소리 일뿐입니다. 대부분의 아티스트는 이를 인트로라고 부릅니다. Moses Sumney는 그것을 직업이라고 부릅니다.
2017년 9월 22일 Aromanticism이 등장한 이후로 그 경력은 음악 산업이 여전히 어떻게 처리해야 할지 모른다는 전제, 즉 가독성을 위한 최적화를 거부하는 작품을 만들겠다는 약속을 전제로 운영되었습니다. 신비주의나 브랜드 포지셔닝이 아닙니다. Sumney는 쉽게 추천할 수 있는 아티스트에게 보상을 제공하기 위해 고안된 인센티브 구조 외부에 완전히 존재하는 결과물을 구축했습니다. 어쨌든 청중은 그를 찾았습니다.
논쟁을 불러일으킨 개념
Aromanticism은 프로모션적인 의미에서 컨셉 앨범이 아니 었습니다. 이는 섬니가 2014년에 접한 단어인 무로맨틱(Aromantic)을 중심으로 만들어졌으며, 로맨틱한 파트너를 원하지 않고도 사랑을 느낄 수 있는 능력을 묘사합니다. 그는 10세에 가족과 함께 캘리포니아에서 아크라로 이주하여 염소 농장에서 살다가 16세에 리버사이드로 돌아와 음악 현장에서 뚜렷한 자리를 잡지 못한 채 로스앤젤레스에 도착한 가나계 미국인 예술가였습니다. 그는 Terrible Records와 나중에 Jagjaguwar와 계약을 맺었지만 인디 자격 증명 시스템도 그에게 적합하지 않았습니다.
앨범이 성취한 것은 외로움에 대한 기록이 아니었다. 홀로 있음에는 교정이 필요하다는 문화적 주장에 대한 기록이었다. 그 차이는 사소한 것이 아닙니다. Sumney는 슬픔 때문에 글을 쓴 것이 아닙니다. 그는 자신이 건네준 틀에 대해 의심을 품고 글을 쓰고 있었는데, 쓸모없다고 판명되었습니다. 그 결과 현대 음악에서는 보기 드문 것이 탄생했습니다. 학문적으로 들리지 않으면서 철학적으로만 읽히는 앨범이었습니다. The New York Times를 포함하여 여러 출판물에서 이 앨범을 2017년 최고의 앨범 중 하나로 선정했습니다. 그 어느 것도 그것이 무엇인지 바꾸지 않았습니다.
그레이와 의도적인 확장
Sumney의 두 번째 정규 앨범 전반부는 2020년 2월 21일에 도착했습니다. 후반부는 2020년 5월 15일에 완성되었습니다. 20트랙. 66분. 앨범 제목은 철자법에도 속하지 않고 결코 선택할 수 없는 단어인 "회색"과 "회색"의 근원인 고대 영어에서 차용되었습니다.
Grae의 협력자 목록은 길고 Thundercat, James Blake, Jill Scott 및 Son Lux의 Ian Chang을 포함합니다. Oneohtrix Point Never로 활동하는 Daniel Lopatin은 앨범 트랙의 절반 전체에 프로듀싱과 작곡에 기여했습니다. Lopatin이 가져온 것은 광택이 아니었습니다. 그는 전자적 질감을 감성 기반으로 다루기 위한 전체 프레임워크를 가져왔습니다. "Cut Me"와 같은 트랙에서는 프로덕션이 보컬 아래에 위치하지 않습니다. 그것은 그와 함께 생각합니다. 그 결과, 하나가 다른 하나를 빌리는 것이 아니라 두 개의 독특한 지능이 함께 제3의 것에 도달하는 것처럼 들리는 앨범이 탄생했습니다.
로파틴, 창, 그리고 거부의 구조
Lopatin의 협업은 비판적인 반응 그 이상으로 중요하며, 이는 거의 만장일치로 칭찬을 받았습니다. Sumney의 작동 방식에 대한 구체적인 내용을 보여줍니다. 두 아티스트 모두 쉽게 진입하기 어려운 음악을 만드는 데 경력을 쌓았습니다. 그들이 결합했을 때, 그들의 거부의 합은 더 접근하기 쉬운 무언가를 만들어 냈습니다. 이것은 협업이 작동하는 방식이 아닙니다. 가장 눈에 띄는 페어링은 어려운 가장자리를 부드럽게 만듭니다. Lopatin과 Sumney는 이를 유지하고 구조적으로 만들었습니다.
노스 캐롤라이나주 애쉬빌에 있는 Echo Mountain Recording에서 녹음된 "Virile"에서 Ian Chang의 드럼 연주는 동일한 원리를 앨범의 물리적 차원에 전달합니다. 타악기는 장식용이 아닙니다. 논쟁적이다. Grae에 대한 모든 제작 결정은 청취자를 안내를 받아야 하는 사람이 아니라 어려움을 겪고 앉아 있을 수 있는 사람으로 취급합니다. 그것은 대부분의 현대 음반이 운영하는 것보다 더 관대 한 전제입니다.
Blackalachia와 비주얼 아웃소싱 거부
2021년 전염병으로 인해 여행이 불가능해졌을 때 Sumney는 노스캐롤라이나의 Blue Ridge Mountains로 가서 라이브 영화를 직접 감독했습니다. 2021년 12월 10일에 출시된 Blackalachia는 반짝이는 의상, 각진 안무, Sumney가 산 정상에서 공중에 매달린 공연을 선보였습니다. 영화는 90분 동안 상영됩니다. 그는 여행 날짜가 취소되었기 때문에, 그리고 다시는 돌아오지 않을지도 모르는 상황을 기꺼이 기다리지 않았기 때문에 언덕에 올 수 있었습니다.
직접 감독하기로 한 결정은 우연이 아니었습니다. Sumney는 이미 자신의 뮤직 비디오를 감독했습니다. Blackalachia는 패턴을 명시적으로 만들었습니다. 그는 음악이 의미하는 바에 대한 다른 사람의 해석에 자신의 작품의 시각적 차원을 양보하지 않았습니다. 비판적 인식 수준에 있는 대부분의 예술가는 명성이 반영된 감독에게 시각적 정체성을 아웃소싱합니다. Sumney는 그 일을 계속했습니다. 그 결과는 단지 놀라운 것이 아니었습니다. 그것은 그의 기록이 제시하고 있는 것과 동일한 주장을 일관되게 확장한 것이었습니다.
아이돌과 연기 그리고 확장의 논리
2023년 Sumney는 The Weeknd의 HBO 시리즈 The Idol에 출연하여 가상의 캐릭터 Tedros를 공전하는 세계의 헌신적인 멤버 Izaak 역을 맡았습니다. 이 시리즈는 날카롭게 분열된 비판을 불러일으켰습니다. Sumney의 성과는 그렇지 않았습니다. 그는 자신이 녹음한 작품의 정의적 특성, 즉 강렬함으로 읽히는 고요함, 모든 몸짓이 선택된 것처럼 느끼게 만드는 표현의 경제를 그 역할에 가져왔습니다.
Blackalachia 이후 Sumney는 다른 분야에 집중하기 위해 앨범 제작과 투어에서 물러나겠다고 공개적으로 발표했습니다. 연기도 그 중 하나였습니다. 아이돌은 음악에서 우회하는 것이 아니었습니다. 그것은 항상 자신의 작업을 어떤 단일 형식보다 더 큰 것으로 이해해 온 예술가의 다음 단계였습니다. 문화계에서는 이런 팽창을 불안으로 읽는 경향이 있다. 그 독서는 처음부터 일관성이 있었던 것을 놓치고 있습니다.
Sumney가 2017년부터 해온 모든 작업의 관통선은 장르 간, 정체성 간, 예술 형식 간 소속의 가장자리에서 일어나는 일에 대한 집착입니다. 그의 작품의 모든 버전은 동일한 탐구의 또 다른 반복입니다. 그의 경력의 이 시점에서 그가 대표하는 것은 청중을 쉽게 만들기를 거부함으로써 청중을 구축한 예술가입니다. 어려움 자체를 위해서가 아닙니다. 작품은 원래 그런 것이어야 한다는 확신에서 비롯되었습니다.
